这是电影工业向数码相机转型的第三部分，以及这一过程中的得失。第一部分《传统电影拍摄方法和数字电影的诞生》(the birth of digital)于周三上映;第二部分他解释了为什么数码图像看起来与拍摄的图像不同。
一个在上世纪末和本世纪初，美国的数字技术继续取得了不可估量的进步，即使是对新格式最激烈的反对者也开始认识到，数字图像开始捕捉人眼和胶片相机看不到的细节。此外，新格式带来了审美上的挑战，一些电影人热切地接受了这种挑战。托马斯·温特伯格1998年的国际艺术电影大获成功庆祝(根据道格姆95运动的低技术限制制作)是一个分水岭。它是由英国先驱安东尼·多德·曼特尔(Anthony Dod Mantle)拍摄的，他可能是DV作为艺术媒介的历史上最重要的人物。他用的是现在已经过时的，手持miniDV相机但它给这个痛苦的家庭团聚带来了一种清晰的电影感
到21世纪初，不少电影人开始将快速发展的数字技术视为电影的替代品。其中最重要的是乔治·卢卡斯，他推动了索尼为电影设计的高分辨率数码相机的开发，并用它拍摄了第一部全数字好莱坞电影，《星球大战2:克隆人的进攻》在2002年,。那一刻，电影界的许多人看到了不明不白的事实:如果数码电影制作一开始并不比光化学电影便宜，那么它很快就会变得比光化学电影便宜，因为它消除了购买、加工和运输数千英尺易碎和敏感材料的成本。此外，使用数字格式，导演和电影摄影师可以在拍摄时看到他们拍摄到的东西。编辑和效果工作，多年来大多是数字化的企业，变得更简单和直接，因为整个项目只是作为存储在硬盘上的数据文件存在，而不是作为一个物理对象。受人尊敬的电影“每日新闻”概念——通宵处理的原始镜头，一两天后再观看——已经不再适用，因为无论摄像机记录了什么，都可以立即在电脑、电视显示器甚至移动设备上观看。
卢卡斯、詹姆斯·卡梅隆和彼得·杰克逊，无论以何种标准衡量，都是历史上最成功的三位电影制作人，他们以意识形态的热情拥抱了数字未来，本质上决定了新技术决定了新的情感和新的电影类型。考虑到他们的电影都是用CG(电脑生成)特效构建的宏大宇宙，与拍摄现实世界的关系有限，这似乎既合乎逻辑又前后一致。
独立电影先驱斯蒂芬·索德伯格(Steven Soderbergh)曾将数字电影的诞生比作现代艺术的诞生，暗示那些坚持电影的人是审美的反叛者，试图把毕加索赶出沙龙。
从马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)到大卫·芬奇(David Fincher)再到大卫·林奇(David Lynch)，许多其他电影制作人都在不同程度的不确定性下转向了数字电影，主要是因为来自电影公司的财务压力。在上一代，美国的每个大中城市都至少有一个处理电影胶片的实验室。现在只有少数几个，大多数集中在洛杉矶和纽约。富士在2013年停止了电影胶片的生产(就像德国爱克发公司在几年前所做的那样)，这使得柯达公司在不断萎缩的市场中处于实质上的垄断地位。福克斯(Fox)的一位电影公司高管最近预测，到2017年左右，电影作为一种实际的制作选择将消失。
11次获得奥斯卡提名的罗杰·迪金斯(Roger Deakins)也许是业内最受尊敬的摄影师，他在2010年拍摄了他的最后一部35毫米胶片电影(科恩兄弟的《007》)，许多观察人士认为这是胶片电影的丧钟。大地惊雷）.他宣布将改用Arri Alexa，这是一款专为电影使用而设计的高分辨率数码相机，旨在提供高分辨率的“电影般的”图像和丰富、自然的调色板。“这款相机把我们带到了数码相机更好的地步，”他说．“这并不是说我不喜欢电影——我喜欢。我喜欢它的纹理和纹理，但在速度、分辨率和图像清晰度方面，我毫不怀疑Alexa生成的图像更好。”有趣的是，Alexa远不是市场上分辨率最高的相机，这表明它是Alexa内部的专有图像编解码器(编解码器软件)——电影制作人没有编程，也无法控制——提供的图像可以媲美或超过光化学胶片记录的图像。
独立电影先驱斯蒂芬·索德伯格(Steven Soderbergh)曾将数字电影的诞生比作现代艺术的诞生，暗示那些想要依附于光化学媒介的人是审美的反叛者，试图把毕加索赶出沙龙。在拍摄了四小时的史诗之后切红色,4 k数码相机(这意味着它捕捉影像大约4000点宽,大约四倍像素作为标准高清屏幕),Alexa的主要竞争对手,索德伯格开玩笑说,他觉得他应该打电话给电影打电话,告诉他遇到了一个人。莉娜·杜汉姆，HBO这部划时代的热播剧的创作者女孩她特别指出，数字技术的便便性和可承受性为缺乏技术悟性的年轻女性电影制作人打开了创造力的大门。她说:“我以为你得是个会操作机器的家伙才能做这份工作。”
毫无疑问，数字电影的出现大大降低了有抱负的导演的门票价格，并在某种意义上使媒体民主化。谢恩·卡鲁斯广受好评的实验性独立电影上游的颜色这部电影是浪漫、惊悚和科学寓言的奇特结合，他以极低的预算制作并自己发行，用的是你能想到的松下数码单反相机网上订购现在大约1000美元。它的图像质量远不及Alexa或Red，但它比几年前的消费者级DV要好得多，卡鲁斯利用相机略显褪色的调色板作为一种有效的美学特征。
事实是，将电影世界划分为支持和反对数字的阵营过于简单化了，因为业内大多数人都曾在两种格式中工作过，并乐于承认每一种都有自己的优势。费登·帕帕迈克尔(Phedon papammichael)，因亚历山大·佩恩(Alexander Payne)执导的黑白乡村电影而获得奥斯卡提名的摄影师内布拉斯加州他在职业生涯的大部分时间里都在使用35毫米口径手枪。他对支持电影的反政府分子表示了一些同情，但也表示，他们在一件本质上微不足道的技术问题上小题大做。他以一种几年前看起来完全落后的方式拍摄佩恩的电影。内布拉斯加州最初是在Alexa上数码(和彩色)拍摄的，然后在数字中间过程中渲染成黑白，然后将黑白胶片颗粒的实际图像扫描到文件中，以提供papammichael所说的“有机感觉”。
虽然数字格式将日益主导电影行业，但有关电影将走向死亡的报道可能有些言过其实。“混合电影”(Hybrid cinema)指的是将数字和光化学技术结合在一起的电影，它已成为一种常态，而非例外，至少在好莱坞的著名作品中是这样。甚至在Alfonso Cuarón 's重力这部电影是数字摄影和CGI动画的突破性作品(主要在Alexa上拍摄)，电影摄影师伊曼纽尔·卢贝兹基用65毫米胶片拍摄了桑德拉·布洛克饰演的宇航员最终返回地球的最后一幕。场景中的光线质量——阳光直射，海水折射，琥珀色沙滩反射——是壮观的，电影的纹理让人感觉非常受欢迎。似乎不只是角色，电影和观众都回家了。Cuarón和Lubezki显然在电影的其余部分寻求视觉上的对比;即使在这个数字时代，电影仍然提供了一种无法模拟的自然。
帕帕迈克尔说，他怀疑电影能否长期生存下去——最终，可能没有足够的工作来维持任何实验室的开放——但曼特尔，数字电影的艺术教父，却乐观得多。他认为，将一种格式视为另一种格式的替代品是错误的，电影和数字之间的竞争是“一场愚蠢的老赛马”，应该以休战告终。
他认为，我们正在接近一个平静的点，“足够多的人明白两者的价值”，而且这部电影不会很快消失。事实上，他希望在接下来的几个项目中使用35毫米胶片。他说:“一个有能力和负责任的形象塑造者应该能够对什么适合什么地方以及为什么适合做出自己的判断。”“画布仍然是我们的选择，感谢上帝。”
Andrew O 'Hehir是Salon.com的资深作家。
