T.大提琴家扬·福格勒（Jan Vogler）有一句名言，艺术使我们成为人。但如果机器也开始制造艺术品呢？
以下是人工智能（AI）制作的一件艺术品的示例：
图片右侧是一台运行人工智能的计算机，人工智能经过涂鸦图像训练。它控制将水喷洒到左侧混凝土块上的打印头。由此产生的图案是一种计算机生成的艺术形式。
这件美术是真实的意义吗？如果是，我们需要面对我们的某些人的可能性 - 泼剧的部分是由机器捕获的。然而，事实是，虽然机器的输出可能是艺术性的，但它不是制造美术。
当艺术是为了满足第三方的需要而制作时——在这里是为了满足艺术家雇佣的计算机程序员——这就是插画或商业艺术，而不是美术。如果艺术是人工智能创造的，那么它必须是自己的:由机器自主地、独立地、积极地为机器而创造，并具有机器自己的美学。只有在这种情况下，艺术才不是人类创造的被动产物。
真正的人造艺术家会存在吗？
今年1月8日，人工智能艺术与美学展览在日本冲绳的冲绳科学技术研究生大学（OIST）结束。展览的重点是这种真实的、人工智能的美术概念。展览策展人（包括我自己）唯一的问题是，这类艺术还不存在。
为了回避这个尴尬的事实，展览分为四类:(1)人体艺术/人体美学，(2)人体艺术/机器美学，(3)机器艺术/人体美学，(4)机器艺术/机器美学。第一类收藏了从文艺复兴时期开始的传统人体艺术。第2类和第3类展示了混合的人机艺术，顾名思义。另一方面，第4类没有机器制造的艺术，因为不存在同样反映机器美学的艺术。类别是一个有用的占位符——而且，正如我们将了解到的，它并不是完全空的。
每个类别都给我们上了自己的课。第一类的艺术展示了美学从上帝的视角向人类视角的历史转变。20世纪的第二类系统艺术，包括极简主义、系列音乐和视觉诗歌，其特点是使用规则或数学形式。系统艺术可以被认为是由埃菲尔铁塔于1889年开始的。这座塔的建造遭到了许多著名艺术家的反对，包括画家威廉·阿道夫·布盖罗和小说家盖·德·莫泊桑，因为他们认为它朴素的外观和机器设计是对人类美学的可怕否定。事实上，埃菲尔铁塔对我们大多数人来说是美丽的，这是第二类的中心课程：我们的美感可以通过数学和机器来改变。第三类包含一种所谓的媒体艺术，由机器和人工智能产生，向我们展示，即使是人类创造的被动产品，现代人工智能也能够产生美的对象。
在一起，展览的前三个类别描述了一个不完整的弧。我们看到人类作者的诞生，以及AI作者的开始。但是真正的人工艺术家都存在？我们可以预期美学将有一天会从机器世界内完全生成，没有任何人LED设计吗？这个问题是在展览中心：艾都有自己的审美自主权吗？
P.拉托认为“真、善、美”都是有价值的东西。美本身就有价值，而不是因为它有其他用途。我们做好事是为了自己，等等。为了让一台机器制造出自己的艺术，它需要满足柏拉图的格言，在没有任何功利主义目的的情况下进行创作。悬而未决的问题是机器是否能够做到这一点。
具有乐观的一个原因是人类不是没有公用事业的唯一能够创造的生物。例如，给定绘图材料，已经观察到黑猩猩为其纯粹幸福产生图纸。事实上，冲绳展览包括京都大学教授的五位黑猩猩和Tetsuro Matsuzawa所拥有的博博，所有人都分为类别（4），“机器艺术/机器美学”，以提醒我们是可能的。如果动物制作了Bananas的返回返回的图纸，我们将没有在该类别中包含它们，因为他们的艺术将无法为自己的缘故创造。
对于AI来到黑猩猩的位置，需要两个步骤。首先，AI必须能够生成自己的目标。今天的AI的目标是由人类程序员设计的，他们编写所谓的评估函数来计算算法在任何给定时间做好或差张。第一块有资格用于4类别的机器制造艺术将需要能够编写自己的评估功能。
这不仅是可能的，而且已经实现了。事实上，如果你今年早些时候参观了我们在冲绳的展览，你可以看到它的实际效果。OIST神经计算部门的教授Kenji Doya和他的智能手机机器人开发团队进行了一项名为“机器人能找到自己的目标吗？”的实验，他们将一组由带轮子的智能手机制成的机器人放在一个公共区域。这些机器人能够自由漫游，找到自己的充电地点，并通过扫描彼此的二维码来交换程序。充电类似于吃饭，交换程序类似于复制。没有充电的机器人停止运行，而那些没有交换程序的机器人也不会将他们的“DNA”传递给下一代。随着时间的推移，机器人开始选择自己的目标：一些人停止冲锋追赶其他机器人，例如，一种他们没有被编程来展示的行为。这项实验和其他实验的结果使多亚确信，机器人确实可以实现自己的目标。
当人工智能开始制作精美的艺术作品时，我们会认出它吗?
人工智能创造艺术的第二个必要步骤是，它能够将次要目标——那些只服务于主要目标的目标——提升为主要目标本身。例如，假设一个有机体或机器的主要目标是繁殖。性交是繁殖的一种方法，所以性交是次要目标。吸引伴侣是做爱的一种方法，可以看作是一个次级目标。长得漂亮是吸引伴侣的一种方法，可以看作是一个子、一个子、一个子目标，等等。但对人类来说，性和伴侣的美貌本身就有价值。正如为性而性可以变得有价值一样，为艺术而艺术也可以。当人工智能选择了自己的目标，然后开始为自己的利益而追求这些目标时，它就走上了创造自己的艺术的道路。
当人工智能开始制作精美的艺术作品时，我们会认出它吗?我们可以教人工智能我们自己的艺术史，作为一种鼓励输出的方式，我们会认识和享受。另一方面，未经训练的人工智能更有可能以所谓的“局外人艺术”(outside Art)或“艺术Brut”(Art Brut)的方式产生一些完全原创甚至无法识别的东西。虽然我们无法揣摩自闭症艺术家Moriya Kishaba(我们的第二类参展商之一)内心的美感，但许多人发现他的微小汉字瓷砖出奇地美丽。AI艺术的未来就像是一个充满了守谷这样的艺术家的世界。
真正的人工智能美术将是痛苦的枯燥和高度刺激的，这将代表进步。毕竟，美是无法量化的，而质疑美学定义的行为推动了所有艺术向前发展，这是我们在人造艺术史上一次又一次看到的。人工智能的实现将给这些问题带来新的维度。这也将是唯物主义的胜利，进一步侵蚀人类物种的特殊性，揭示一个既没有神秘也没有上帝的世界，在这个世界中，人类仅仅是由无生命物质制成的机器。如果我们是对的，它也将带来新一代的艺术家，伴随着他们，新的埃菲尔铁塔将超越我们最疯狂的想象。
Hideki Nakazawa是1963年出生的日本艺术家。他的活动在20世纪90年代的活动中包括“愚蠢的CG”，在20世纪90年代，“方法艺术”，以及书籍的出版物包括艺术史：日本1945-2014. 他还是日本媒体艺术节的评审团成员，也是人工智能艺术和美学研究小组的代表和创始人。
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