为什么美不是普遍的

W.我们都是人，所以尽管文化背景变幻莫测，是否存在一种超越时间和地点的普遍美呢?会不会有一些不变的人性特征制约着我们的创造性选择，会不会有一支永恒的旋律指引着我们的日常即兴创作?人们一直在追求这样的共性，因为它们的价值就像北极星，可以指导我们的创造性选择。

一个被引用的普遍美女候选人是视觉对称性。考虑西班牙的波斯地毯的几何图案和西班牙阿尔罕布拉宫的天花板，在不同的地方和历史时期创造。

但美容与对称之间的关系不是绝对的。18世纪欧洲流行的洛可可艺术很少是对称的，而禅花园是他们的缺少的对称。

所以也许一个人应该在别人身上寻找普遍美景的证据。1973年，心理学家GERDA使用头皮上的电极（称为脑电图或EEG）的电极进行实验，以记录通过暴露于不同模式产生的脑活动水平。她指出，大脑对模式的最大响应具有约20％的复杂性。

新生儿将以比在别人身上的约20％复杂的模式下凝视更长时间。生物学家E.O.威尔逊建议这一偏好可能会导致人类艺术中的生物普及的普遍美容：

这可能是一个巧合(虽然我不这样认为),相同程度的复杂性是由大量共享的艺术楣,格子形图案,版权页标记语标,标志设计…相同级别的复杂性特征被认为是有吸引力的一部分在原始艺术和现代艺术和设计。

但是威尔逊是对的吗?觉醒可能是美学的起点，但不是全部。我们生活在一个长期努力让彼此惊讶和鼓舞的社会里。一旦20%的复杂性成为一种习惯，它就失去了它的光芒，人们就会去寻找其他新奇的维度。

看看瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)和他的俄罗斯同胞卡兹米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)几年内创作的两幅抽象油画吧。康定斯基(Kandinsky)的《构图七》(Composition VII, 1913)中混乱的色彩冲突具有高度的复杂性，而马列维奇(Malevich)的《白上白》(White on White, 1918)则异常平静，视觉上具有白雪覆盖的景观的一致性。康定斯基和马列维奇虽然有共同的生理限制(并且几乎同时在相同的文化背景下工作)，但他们创作出了截然不同的艺术作品。

因此，视觉艺术并未注定要遵循任何处方。事实上，一旦SMets得出结论她的实验，她就会要求参与者他们首选。她发现没有共识。较大的大脑反应对20％的复杂性没有预测她对其受试者的美学偏好的任何东西，这些偏好在频谱上分布。谈到判断视觉美容时，没有艰难的生物规则。

事实上，我们生活的环境可以改变我们看到的方式。在müller-lyer幻觉（下面），细分一种被认为比片段短吗B.，即使它们完全相同。多年来，科学家认为这是人类视觉感知的普遍特征。

然而，跨文化研究揭示了一些令人惊讶的事情:对错觉的感知差异很大——而西方人是局外人。当科学家们测量不同群体的人看到的片段有多么不同时，他们发现西方人看到的扭曲程度最大。非洲的祖鲁人、方人和伊贾人观察到的情况只有他们的一半。喀拉哈里沙漠的San觅食者根本没有察觉到这种错觉:他们马上就意识到了一种和B.都一样长。在西方国家长大的人看待事物的方式与喀拉哈里沙漠的觅食者完全不同。你对世界的体验会改变你对真实的看法，视野也不例外。

什么表征了我们作为一种物种不是特定的审美偏好，而是创造性本身的多重蜿蜒的途径。

音乐怎么样?这不是一种通用语言吗?我们每天听到的音乐似乎都遵循一贯的规范。但一项对世界各地本土音乐的调查显示，我们所听的内容和聆听方式存在巨大的多样性，远远超出我们熟悉的西方做法。当西方父母想让他们的孩子入睡时，他们会唱一首舒缓的摇篮曲，然后逐渐转为低声细语——但又叫俾格米人的歌声大点声一边拍着孩子的脖子。在西方古典音乐中，调音被认为是美丽的，但在传统的爪哇音乐中，调音被认为是有吸引力的。在一些土著文化的音乐中，每个人都以自己的速度演奏;其他的，如蒙古喉唱，音乐没有可识别的旋律;还有一些地方，音乐是用不同寻常的乐器演奏的，比如瓦努阿图群岛的水上鼓手在海浪上敲打节奏。西方的节奏往往强调每一秒、三拍或四拍，但保加利亚的节奏包括7、11、13和15拍的节奏模式，印度的节奏周期超过100拍。西方调音把八度音阶分成12个等距的音调，而印度古典音乐把八度音阶分成22个不等间距的音调。西方耳朵听到音调高低,但即使是度:塞尔维亚,罗姆人的球是“大”和“小;”Obaya-Menza部落他们是“父亲”,“儿子,”和津巴布韦Shona人,他们是“鳄鱼”和“鳄鱼追逐的人。”

尽管有这些差异，音乐中有潜在的关系吗？关于声音如何结合的生物偏好是什么？科学家建议我们都是出生的爱情的颂歌，所以这是在婴儿的考试。因为四到六个月的孩子不能告诉我们他们在想什么，一个人必须寻找行为的线索。一支研究团队在任何一边都有一个带扬声器的房间。他们用一个扬声器播放了一名莫扎特·米特雷特。然后他们转过那个扬声器，他们扮演了一个相同的minuet的扭曲版本，其中莫扎特的音乐变成了光栅解剖的游行。在房间的中心，一个婴儿坐在父母的膝盖上，研究人员跟踪了婴儿在转身之前听到每一段音乐的时间。结果？婴儿对原始莫扎特的注意力很长而不是消除版本。 It seemed like compelling evidence that a preference for consonance is innate.

但随后音乐认知专家开始质疑这个结论。一方面，一些土着音乐，如保加利亚民间唱歌，以普遍的解剖为特征。即使在主流的西方文化中，也被认为是令人愉悦的声音随着时间的推移而变化：莫扎特的Minuet的简单辅音和谐会惊吓一个中世纪的僧侣。

因此，认知科学家桑德拉Trehub和Judy Plantinga重新审视了头部转向实验。他们发现了一个令人惊讶的结果：婴儿倾听了他们首先听到的任何样本的时间更长。如果消除版本LED关注，那么它的注意力也是如此优先于辅音版本。他们的结论是，我们并不是天生的偏好进行了共道。与视觉美丽一样，我们欣赏的声音在出生时没有被锁定。

科学家们一直在努力寻找将人类永久联系在一起的共性。虽然我们带着生物倾向来到了餐桌上，但一百万年的弯曲、破碎和混合已经使我们这个物种的偏好多样化。我们不仅是生物进化的产物，也是文化进化的产物。尽管普遍美这个概念很吸引人，但它并没有捕捉到跨越时间和地点的创造的多样性。美丽不是与生俱来的。当我们创造性地探索时，我们在审美上也在扩展:所有我们认为美丽的新事物都增加了这个词的定义。这就是为什么我们有时在欣赏过去的伟大作品时，会发现它们毫无吸引力，而我们会在那些前几代人不会接受的作品中发现光彩。什么表征了我们作为一种物种不是特定的审美偏好，而是创造性本身的多重蜿蜒的途径。

T.他17世纪的剧作家Ben Johnson称他当代的莎士比亚是“没有年龄，但有史以来。”与他争论很难：吟游诗人从未比他今天更受欢迎。2016年，皇家莎士比亚公司完成了世界巡回赛，表演村庄196年的国家。莎士比亚的戏剧不断复活和重现。全世界受过教育的成年人可以引用他。莎士比亚是我们自豪地传递给我们孩子的遗产。

但别这么快，本。如果500年后我们能植入神经植入物让我们直接接触到别人的感受呢?事实可能证明，大脑对大脑的丰富深度体验带来了如此多的乐趣，以至于在舞台上观看一场长达三个小时的戏剧(在剧中，成年人穿上戏服，假装成别人，假装不由自主地说话)成为了一件历史趣事。如果莎士比亚笔下人物之间的冲突似乎已经过时，而我们想要的是基因工程、克隆、永无止境的青春和人工智能的情节呢?如果信息供过于求，人类再也无法倒退一两代，甚至一两年，该怎么办?

一个莎士比亚不在文化海报上的未来似乎很难想象，但这是我们可能会为我们无情的想象力付出的代价。时代的需求在变化，社会在前进。我们不断地放手，为新事物腾出空间。甚至那些被文化所珍藏的创意作品也从聚光灯下消失了。亚里士多德是欧洲中世纪最受研究的作家。我们仍然尊敬他，但更多的是作为一个有名无实的领袖，而不是一个活生生的声音。说到创意作品，“永恒”通常是有截止日期的。

但莎士比亚永远不会完全走了：即使他的戏剧成为专家省，吟呦诗人将在他的文化中的DNA中生活。就不朽而且可能就足够了。面对人类口渴的新奇，如果创造性的工作幸存下来，它已经取得了很少的管理。我们在自己的时间里创造性地生活，我们尊重我们的祖先，即使这意味着穿过过去。莎士比亚可能希望是他的时间最大的剧作家 - 但不是，大概是所有时间的最后一个剧作家。他的声音仍然听到他受到启发的声音。有一天，剧作家们写道，“所有男女......让他们的出口和他们的入口”愿自己撤回历史的后台。无常和过时的是我们在持续重现自己的文化中的价格。

Anthony Brandt是米饭大学牧羊犬音乐学院的作曲家和教授。他也是当代音乐集团音乐的艺术总监，赢得了两奖的冒险计划，来自室内音乐美国和ASCAP。

大卫·伊格曼是一名神经科学家，斯坦福大学的兼职教授，著有隐姓埋名：大脑的秘密生活和总和：来自后来的故事。他曾为我写过信《纽约时报》、《发现杂志》、《大西洋月刊》、《Slate》、《连线》和其他出版物。

观察：为什么有些音乐听起来像噪音。