V.Ijay Iyer不喜欢“Genius”一词，爵士钢琴家正在滚动中解释原因。“G字'通常用于将对话或询问关闭到特定艺术家，进入他或她的社区和与他人的联系，”Iyer说。“没有音乐在真空中发生。”更重要的是，标签削弱了艺术家的野心和驾驶。“艺术家不仅仅是自己，而是为了改变自己，实际上是别的东西，”Iyer说。这是彻底改变他们的文化和我们的力量。
当萨克斯管师约翰科尔兰人录制“我最喜欢的东西”时，请考虑1960年音乐的声音。“当我们现在听取科尔兰的”我最喜欢的东西“时，我们认为这不认为这是流行文化，”Iyer说。“我们认为它是音乐史上的灾难性活动，转变了对音乐的理解。它在结构和情感上为桌子带来了新的东西。它不是以平常的方式处理和谐和形式。它达到了新极端。“
Iyer正坐在他位于哈莱姆区的错层公寓底层的一架钢琴前。他演奏了《我最喜欢的东西》(My Favorite Things)，这是柯川对这首歌的重新设想，在主歌-副歌中加入了宽敞的模式，加快节奏，在旋律上尽情发挥。依着记忆弹奏，一边弹奏一边变出音符，Iyer以一种愉悦的方式敲出歌曲的节奏。Iyer自己可能不会说出“G字”，但他完美地展示了Coltrane天才的本质。
关于天才的争论通常是先天的还是后天的?感觉了。很明显这是基因和你小时候溜进的俱乐部的结合。更少有人走过的探索之路不是通过天才的生活，而是通过作品本身。科学解释了世界是如何运转的。也许我们可以通过分析一种我们喜爱的技术形式来解释天才是如何工作的，比如音乐。是什么音符、和弦、旋律和和声——由他们那个时代的艺术家创造的——改变了所有的音乐?
Iyer，42，是一个理想的指南。2013年的麦克阿瑟基金会的收件人“Genius”格兰特，他通过科学镜头来看待世界。IYER的数学和物理学本科学位铺平了他的博士学位。在加利福尼亚大学伯克利的技术和艺术中。他的论文探讨了我们的思想和身体如何与西非和非裔美国人音乐的节奏同步。
钢琴家录制了15张爵士队的爵士乐专辑，远程进入raga和hip-hop，对自己的组成应用了科学。他拯救了70年代灵魂调整“神秘啤酒”的节拍到了斐波纳契序列，每个数字的系列是前两种的总和（1,1,2,3,5,8 ...）。任何两个连续的斐波纳契数，“金色比例”的比例在自然界中看到，原子从原子到向日葵，并激发了达芬奇和德彪西等艺术家。（Iyer's.《卫报》在他的音乐和黄金比例上重印了一篇文章2010年最佳数学写作奖.）
Iyer的2014年专辑，突变，“我们基因的噪音”引发了他在专辑的线性注释中写道。进化不是一个“绝对”的目标的目标是一个物种的“目标”，“它来自物种之间的相互作用和其波动环境 - ”生态系统 - 广泛的即兴创作“。专辑的音乐，对于钢琴和钢琴四重奏，像蛋白质的格子一样展开，产生惊人的和弦和嫩线。
在谈话中，我可以听起来比自由形式更正式，在让他们走之前通过他的答案思考。他说话就像他扮演的那样，每个句子都像每个和弦一样，被指控的感觉，旨在唤起。尽管他的分析弯曲，但他是自然的Genial。本能的老师 - 他于2014年哈佛大学的音乐教授 - Iyer迅速加热到我们采访的前提，并清楚地享受在科尔兰，雄黄和迈克尔·杰克逊的关键段落。您可以在整个文章中观看视频剪辑中的详细解释和演示。
内容,他说他的作品的局限性术语天才,艾耶承认有一个艺术家”我们可以使用“G字”,“这就是纽约的爵士乐钢琴家和作曲家塞隆尼斯蒙克,卒于1917年到1982年,现在写的爵士乐标准”轮午夜”和“直,没有螺纹梳刀。”对Iyer来说，Monk生活在人类感知的前沿。Iyer说:“他听到了一些别人还没有听到的东西。“我们在爵士乐中习以为常的一些东西，比如降五度音、升十一度音，或者和弦的发声方式，都是因为他才得以存在。”
蒙克在Iyer的博士论文中以具身认知为基础，阐述了大脑的运动和认知系统，在文化的刺激下，会永久地相互影响。我跳舞，所以我是。音乐家们敲打着内心的脉搏，没有人比蒙克更深入。艾耶说:“蒙克音乐的每个角落都有一种持久而统一的声音和节奏视角。”“你可以听到他在挑战自己或挑战耳朵，试图触摸某种粗糙或辛辣的东西，一些熟悉或不熟悉的东西。”
一个乐器在一位主人的手中消失了。他正在想象力播放笔记，而不是在手中的技术。僧侣进一步走了。钢琴本身，它的共鸣，扮演它的行为，构成了他的声音。“你在工作中听到他的手，”Iyer说。“这不是超越手与仪器之间的关系;这是关于这种过程，与仪器互动为身体。这里有一种物理学。他正在用仪器进行振动劝诫。“
当Iyer分解他所喜爱的艺术家的标志性音乐元素，并以充满活力的方式演奏时，他的音乐哲学很明显:如果没有那种摇摆，就没有意义。
“节奏是音乐的根基，”Iyer说。“在我们甚至注意到它是音乐之前，它的节奏性格在我们内心。音乐从身体的感觉开始做某事，脉冲感，可能会映射到我们自己的脉搏感。它可能来自我们所体现的行走或呼吸或心跳。对我来说，我们称之为音乐的经验来自另一个身体的声音，并提醒我们我们及时行驶的方式。“
什么节奏激励他自己的脉搏？爵士艺术家答案：“想是由Michael Jackson开始的”Somethin“。Iyer演示了歌曲的杀手沟，基于节奏的层。他用左手踢了低音笔记，然后在钢琴顶部点击他的正确食指。“所有这些互锁部分都有一个略微不同的轮廓，一些连接点，彼此的一些缓解点，”他解释道。“他们拥有这种宏伟的力量，感觉到节拍可以永远持续下去，如果它确实如此。你不想结束。你只想觉得当我回来时仍然会在那里。“
在杰出杰克逊曲调后，IYER GRINS。天才在凹槽中。“我很肯定，”他说，“这就是音乐所在：创造这种统一的节奏体验，将我们绑在一起。”
