年代突然间，到处都是黑色。它使矿工和钢铁工人的身体结块;它划过工业城镇的墙壁和窗户;它使上面的烟雾变浓了。业主们穿上黑色衣服以表明他们的地位和体面。在工厂和化学实验室中创造的新的黑色染料和颜料进入画家的工作室，使工业时代的新主题有了新的表达方式:工厂工作和反抗、技术和战争、城市和污染，以及对旧现状的拒绝。后来被称为“无产阶级”的新公民阶层开始出现在黑暗的烟囱下的插图中。工业革命已经找到了自己的色彩。
严格来说，黑色是一种缺席:缺乏光线的视觉体验。完美的黑色染料会吸收所有照射在它上面的光，不会留下任何东西。这种理想非常难以制造。18世纪和19世纪的工业化让这变得更容易，为化学家和油漆制造商提供了越来越多的黑色调色板，并改变了这种颜色所代表的主题。“这些事情是紧密相连的，”科学作家菲利普·鲍尔说《光明地球:色彩的发明》．换句话说，对黑色的改造远远超出了颜色本身。
B艾德福黑色是一种非凡的材料，”伦敦大学学院美术博士生奥尼亚·麦考斯兰(Onya McCausland)说。她说的是在从威尔士到英格兰德文的石炭纪地层中发现的一种黑色颜料。它在18世纪到20世纪开采，被认为是可用的最好的煤基黑色颜料之一。McCausland说:“它的质地柔软如丝。”“它产生一种非常稠密的蓝黑色。如果我想让黑色真正具有沉浸感和密集感，我会使用Bideford黑色。”
比德福德黑是16世纪到19世纪在欧洲使用的许多碳基黑色颜料之一。木炭是廉价的主要原料，尽管它会产生一种难以涂抹的砂砾状油漆。骨黑(烧焦的骨头磨成的黑色)会呈现出温暖的棕色，而灯黑(烧焦的植物油)和葡萄黑(烧焦的葡萄藤或其他蔬菜产品)会呈现出更凉爽的色调。从磨碎的象牙中提取的黑色可能是最丰富的。
这种黑色染料的军火库支持一套不断演变但又特别的主题和主题。几个世纪以来，黑色一直是死亡和邪恶的颜色。埃及的豺狼头神阿努比斯(Anubis)带领灵魂进入来世，他几乎总是以黑色的形象出现，他的皮肤与木乃伊的黑色肉体相匹配。当魔鬼在11世纪开始出现在欧洲艺术中时，他通常也是一个噩梦般的黑色。
正如法国历史学家米歇尔·帕斯图罗(Michel Pastoureau)所指出的，大约在这个时候，布莱克还发展出了第二个身份，代表了僧侣们喜欢的禁欲主义。到了15世纪，黑色服装已经成为欧洲王室的固定服装，象征着权力和特权。不久之后，不断壮大的中产阶级也开始穿黑色服装，以代表他们不断增长的财富和虔诚。
为了反映他们周围的财富，16世纪和17世纪的艺术家们使用了这一广泛的黑色调色板来区分坐着的人华丽衣服的不同色调和质地。“在中世纪晚期，黑色成为区别的颜色，”鲍尔说。
18世纪工业革命的到来激发了采矿技术的进步，提高了包括拜德福德黑在内的煤基颜料的产量，同时也推高了需求。例如，Bidford black非常适合打磨在这一时期被扫进厨房的铸铁炉子，它还为当地的石灰窑提供燃料。
黑色似乎使颜色和生命变得模糊和消失，它邀请了一种新的内在生命。
煤也可以在高温、无空气的烤箱中烘烤，以排出水和气体，制成焦炭，这是一种用于烹饪、加热和冶炼矿石的高碳燃料。到19世纪初，在这个过程中产生的含有氢和碳氢化合物的净化煤气被烧成了轻型工厂和街道。当化学家们开始研究焦化或气化后留下的粘稠的黑色废物时，他们发现了丰富的有机分子来源，这些有机分子将使煤本身作为颜料的直接来源黯然失色。
19世纪40年代，奥古斯特·霍夫曼从煤焦油中萃取出了苯胺(苯环与含氮胺基团相连)。1856年，霍夫曼的一个学生威廉·珀金将苯胺氧化，制成一种深紫色染料，后来被称为淡紫色。这标志着一个全新工业的诞生:合成染料。到1860年，其他研究人员发现，在不同条件下使用硫酸和重铬酸钾氧化苯胺，会产生一种新的黑色颜料:苯胺黑。这个反应将11个苯胺分子融合在一起，形成一个由氮原子连接的复杂的苯环链。与颜料或墨水混合，它会产生一种中性的哑光黑色，也被称为颜料黑色1。
这种化合物和许多其他合成有机黑色将被大规模生产，用于印染布料。他们也为传统上由灯黑或铁胆汁制成的黑色墨水开辟了新的可能性。可溶性合成有机染料的用途要广泛得多，可以与不同的溶剂混合，创造出恰到好处的墨水稠度，适用于圆珠笔、毡尖笔和喷漆等各种用途。
大约在本世纪中叶，油漆制造商开始提供一种合成无机黑色颜料，称为火星黑。它是由硫酸铁与一种碱，如石灰或苛性苏打——所有这些化学物质在当时都被广泛使用——反应生成氧化铁。黑色火星的粒子尺寸比天然的要小得多。这使得它在笔刷上处理得很好，并在画布上提供了更好的覆盖。它的着色强度甚至比象牙黑还要大，这使得它可能是当时最不透明的黑色。
火星黑也比炭黑干得更快。这是因为亚麻籽油，油画中最受欢迎的介质，不是通过失水，而是通过一系列的化学转变来干燥的。它的脂肪酸与空气中的氧气反应，然后结合在一起形成聚合物。在大多数彩色油画颜料中，颜料中的金属盐催化了这个反应。有时会加入干燥剂，如铅白，以加快这一过程。但这对于黑色来说就不可能了，因为它会洗掉黑色的色调，而且由于大多数黑色颜料是由碳而不是金属盐组成的，这意味着油画的黑色区域干燥缓慢且不均匀。其结果是，黑色往往是古画中裂缝最严重的区域。
西班牙超现实主义者萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）使用了火星黑（Mars black），并谈到雅克·布洛克（Jacques Blockx），他开发了最早的商用火星黑油画颜料之一，“这个从未作画的人，对未来画家的贡献将超过我们所有现代画家的成就。”
我在20世纪，大量新的黑色颜料将激发一套新的艺术风格，以现代主题为主题。“黑色与工业、技术和城市环境越来越紧密地联系在一起，”格拉斯哥大学技术艺术历史组的负责人Erma Hermens说。“黑色成为一种陈述。”黑色还帮助艺术家描绘了艺术史上的一个新时期。“这意味着古典绘画的时代已经过去，”鲍尔说，“我们正在以现代的方式使用现代材料。”
这场运动的发令枪是黑色广场由波兰-俄罗斯艺术家Kazimir Malevich于1915年首次展出。这是抽象画早期的一个例子，它只是一块涂上黑色颜料的方形画布。马列维奇称他的风格为“至上主义”。依靠简单的形状和有限的调色板，它标志着对物体描绘的绝对拒绝，而倾向于纯粹的表达。很明显，这幅画被高高挂在房间的角落里，按照传统，俄罗斯东正教的圣像应该放在那里——这是对宗教的排斥，对世俗的青睐。“它象征着传统价值观和社会结构的崩溃，”比利时艺术家弗雷德里克·德·维尔德(Frederik De wilde)说——工业革命和新社会经济阶级的产生加速了这一过程。
马列维奇在沙皇俄国长大，在基辅和莫斯科的一系列艺术学校接受过训练。1913年，他设计了布景和服装战胜太阳这部先锋派歌剧见证了“未来主义强人”将太阳从天空中撕裂，结束了它颓废的统治，从时间本身中解放了未来。
这些主题——谴责现状，展望新世界——在当时的俄罗斯先锋派中很常见，它们也助长了对社会变革日益增长的需求，最终导致了1917年的俄罗斯革命。1918年，马列维奇加入了人民革命党，但到了20世纪30年代，他的作品被贴上了反苏和堕落的标签。1935年他去世后，他的棺材上装饰着一个黑色的方块。
马列维奇的作品启发了抽象艺术家，如罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)、艾德·莱因哈特(Ad Reinhardt)、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)和马克·罗斯科(Mark Rothko)，他们都在作品中大量使用黑色。马列维奇在他的绘画中使用了一系列的炭黑，从象牙黑到灯黑，他的继任者想要通过他们使用的材料反映社会的快速技术变化，并寻找新的黑色颜料。正如波洛克在1951年说的那样:“在我看来，现代画家无法用文艺复兴或任何其他过去文化的旧形式来表达他的年龄、飞机、原子弹、无线电。”每个时代都有自己的技术。”
黑色打开了自己的精神领域。
波洛克将原本用于汽车绘画或室内装饰的搪瓷颜料重新使用。上世纪30年代发展起来的搪瓷颜料通常使用合成氧化铁或大量生产的炭黑颜料，这些颜料悬浮在称为醇酸的聚酯中，这种聚酯在空气中容易交叉聚合，干燥后会形成坚硬而有光泽的表面。他们为波洛克的“滴画”增添了光泽，强调了它们的爆发力，并让文物保护人员继续感到满意。他从过去的材料中解放出来，与他创作时享受的身体自由相呼应，他在地板上的画布上大步行走，就像雕塑家在一块石头周围工作一样。他很少计划他的画将代表什么——相反，这是一种本能的表达。其结果是唤起了从喜悦到混乱的情绪。
20世纪50年代初，波洛克创作了一系列几乎完全依赖黑色的作品，经常在画布上泼洒厚厚的珐琅颜料。这些画是对他早期更丰富多彩的抽象画的抵制。一些评论家声称这些早期的画只是为了装饰，波洛克似乎被这种说法刺痛了，他决意创作难度大的作品:他在1951年的一封信中解释说，这将消除“孩子们认为泼波洛克的画很容易”的偏见。
莱因哈特(Ad Reinhardt)也持同样的观点，他创作了一系列全黑画，于1963年首次展出。一个名为抽象绘画它是一个巨大的黑色正方形，由九个小正方形组成，每个小正方形的黑色略有不同:角落的正方形有红色的色调，而其他正方形有一点蓝色或绿色。莱因哈特将它描述为“一个自由的、不可操纵的、不可操纵的、无用的、不可销售的、不可缩小的、不可拍照的、不可复制的、无法解释的图标。”
从某种意义上说，波洛克和莱因哈特对具象绘画通常的文字形式的拒绝，由于对颜色本身的拒绝而得到了加强。黑色使纯粹的抽象成为可能，并扩大了对文艺复兴和启蒙运动美学价值的背离，这种美学价值已经被同样的工业技术所取代，创造了现代时代的新颜料。
文字表现的替代为颜色的新含义打开了空间:否定、沉思和灵性。用法国艺术家皮埃尔·索拉格(Pierre Soulages)的话来说，黑色“打开了一种完全属于自己的精神领域”。1947年，他开始了他的史诗般的黑暗之旅，当时他开始创作抽象表现主义作品，使用深色胡桃色在画布上进行大胆的划痕。到了20世纪50年代，他开始创作油画，用调色板刀将油画厚厚的涂抹在表面上。1979年，他开始了一系列新的作品，他称之为“Outrenoir”——大致翻译为“超越黑色”——用完全浸透黑色的画布创作。
超越和否定也启发了美国画家马克·罗斯科(Mark Rothko)，他在20世纪60年代创作了一系列黑色画作。对罗斯科来说，对色彩和光线的否定代表着“通往未知的大门”，引发了精神上的沉思。用泰特美术馆的话说，这些画作“在感知的过程中引入了持续时间和身体自我意识的元素”。黑色似乎使颜色和生命变得模糊和消失，它邀请了一种新的内在生命。罗斯科的一些黑色画作是委托给休斯顿的一座天主教教堂创作的，这座教堂如今被称为罗斯科教堂，彰显了它们的精神维度。
新的工业用黑色颜料还有另一个吸引人的特点，但总的来说更平淡无奇:它们便宜。这是抽象艺术家想要覆盖大画布的关键因素。大量生产的工业用油漆让他们在工业规模上工作。鲍尔说:“他们画画就像在画工业建筑一样。”
例如，马瑟韦尔在他的系列中画了100多幅画西班牙共和国的挽歌在美国，很多地方的直径都超过了9英尺。他说，这是一首受到西班牙内战启发的“葬礼之歌”。这场战争本身是一场只有在工业时代才能想象得到的冲突，在三年时间里夺去了70万人的生命，并引发了对平民的首次空袭。对马瑟韦尔来说，深色的椭圆形(用黑色丙烯酸颜料绘制，混合了颜料和丙烯酸酯聚合物)和它们的背景之间的对比代表了生与死的对比，而椭圆形让人联想到斗牛后展示的死公牛的睾丸。
To描述NanoBlck-Sqr # 1作为一个黑色方块似乎不仅是显而易见的，而且是一个粗略的轻描淡写。这幅由德·王尔德创作的一米宽的艺术品是一个包罗万象的完全黑暗的空间。正如Spinal Tap乐队的首席吉他手Nigel Tufnel曾经说过的:“这就像，这还能再黑多少?答案是没有。没有更多的黑人。”
的表面NanoBlck-Sqr # 1表面覆盖着大量的碳纳米管，能够捕获超过99.99%的落在它们身上的光线。它今年早些时候在伦敦展出，完全没有可识别的特征，产生了一种无限深度的感觉——观众有一种进入它创造的空间的冲动。“它就像一个可见的黑洞——这是一个非常强大的效应，”马萨诸塞州哈佛艺术博物馆斯特劳斯保护与技术研究中心主任纳拉扬·坎德卡尔说。
这件艺术品延续了科学和美学的交叉点，这也是黑色历史的特点。作为一名艺术学生，德·王尔德对绘画和雕塑缺乏创新感到沮丧。他相信，在他的艺术中使用最先进的材料将提供一种方式来表现科学和创新对社会的更广泛影响。德·王尔德引用法国艺术家伊夫·克莱因作为主要灵感来源。1955年，克莱因与巴黎一家化学制造商合作，创造了一种新的蓝色，类似于群青，被称为国际克莱因蓝。秘密不是发明一种新的颜料，而是将它与聚醋酸乙烯树脂结合，使颜料的浓烈颜色充分发挥作用。
2000年代中期，德·王尔德意识到，他或许可以通过在纳米尺度上裁剪颜料来控制反射光的行为。于是他开始寻找科学合作者。“如果你回顾纳米技术的历史，你会发现你来到了德克萨斯州的莱斯大学，”De Wilde说。莱斯是罗伯特•科尔和理查德•斯莫利的故乡，他们与苏塞克斯大学的哈罗德•克罗托因发现了碳原子的纳米球形壳层(C60）.
2010年，德·王尔德开始与莱斯大学的化学家普里克尔·阿贾扬合作，很快就生产出了人质pt.1这是一幅比邮票大不了多少的黑色方块，号称是有史以来最黑的画。
“有了我的黑方块，我期待着一个新社会的诞生，”德·王尔德说。“这与马列维奇的艺术作品有着密切的关系。”但是，尽管德·王尔德可能受到了马列维奇的启发，但他的技术在马列维奇的时代是无与伦比的：他通过操纵小于单一波长的光线来制造他的黑人。
德·王尔德的这项工作是通过将带电铁离子溅射到硅片上而完成的。当硅片被转移到化学气相沉积炉时，铁充当了催化剂，帮助将乙炔气体原料中的碳原子编织成纳米管。“这是一个非常微妙的过程，并不是每次都奏效，”德·王尔德说。“但当它出现时，你可以看到这种材料真的像一片黑森林一样生长。”
德王尔德接着应用了NASA开发的基于碳纳米管的光学涂层技术，覆盖了一套3d打印的钛结构。结果是一系列对象被统称M1Ne二世，看起来像是20厘米宽的未来派鸟巢。这些结构反映了比利时林堡附近七座煤矿的数据，可以追溯到工业革命的诞生。这些数据包括矿井的深度、泵入矿井的空气量、煤矿产生的能量以及矿井的相对位置。“在某种程度上，它象征着煤矿工人的凝聚力，他们必须依靠彼此生存，”德·王尔德说。
该系列巧妙地将这种颜色的各种身份和历史联系起来。但它也反映了艺术家的一个基本愿望，德·王尔德说:“创造最黑的黑色是一种必然的反应。”
Mark Peplow是英国剑桥的一名科学记者
主美术作品由Frederik de Wilde设计:NanoBlck-Sqr # 1(2014)/Carroll/Fletcher与艺术家。CarrollFletcher.com。摄影:Robin Reeve
这篇文章最初发表在2015年8月的《暗物质》杂志上。
