W音乐家之间有化学反应，我们能感觉到。当他们独自表演时，他们身上缺少了一些特别的东西。任何听过米克·贾格尔(Mick Jagger)个人专辑的人都知道情况就是这样。显然，大自然想要我们挤在一起，脱离我们的自我。回报是超越，我们的身体告诉我们。这种化学反应的秘密是什么?
这是一位研究音乐的最令人耳目一新的神经学家最近一直在探索的问题。令人耳目一新是因为她的实验室不仅在学术界，而且在舞台上，她作为歌剧演唱家和室内乐团一起表演。与因德雷·维斯康塔斯(Indre Viskontas)交谈是一种享受，因为她用自己作为艺术家的经历来活跃自己作为科学家的研究。她用歌唱课和排练的语言来分解大脑活动的交响乐。
在最近的一次采访中，维斯康塔斯和我深入研究了表演者之间的化学反应及其背后的大脑回路，很明显，我们谈论的不仅仅是音乐。她说，一支伟大的乐队所具备的品质，代表着我们所有人的和谐，等待着表达。
沿着多伦多，立陶宛父母的女儿，这里的音乐是每天的面包（她的母亲是一位合唱指挥）成长的某个时刻，Viskontas必须发现她是一个自然的解释器，以及滋养与唱功。她获得博士学位。从洛杉矶加利福尼亚大学，于2006年如今，她是一个小歌剧公司在加州帕萨迪纳的创意总监认知神经科学;主持播客，Cadence的，在音乐和心灵;和刚刚出版了一本小书，音乐如何让你变得更好．她的日常工作是旧金山音乐学院(San Francisco Conservatory of Music)的人文和科学教授。
维斯康塔斯告诉我，她研究音乐家之间相互作用的灵感来自于她的经历。“参加合奏是我想成为音乐家的全部原因，”她说。“这是一种神奇的感觉。这让我意识到，当我们同步时，无论发生什么，我们都在交换很多直觉信息，我们利用这些信息来互相吸取。它有一种无形性，一种发生在意识层面之下的东西，我们都为之着迷。这也是看待创造力的另一种方式。当音乐家们聚在一起时，他们是如何创造出如此美妙的作品的?”
没有人在演唱会的备注中，这完全刺激了我的杏仁和insula！
当你和某人同步时，你是否激活了你大脑中独处时处于休眠状态的部分?维斯康塔斯说:“是的，证据表明确实如此。“这是一个比喻。如果你忘记了一个人的名字，你越想它，它就越难接近。这个名字并没有休眠。因为你的意识认知资源正在向不同的方向发展，所以你无法接近它。当你开始想别的事情，或者离开房间时，它就会突然出现在你的脑海里。同样的道理也适用于独处。当你独自一人，高度专注于某件事时，你会产生一种内心的批评，你在监控自己。当你不得不回应别人，允许自己倾听别人的想法时，你就忘记了内心的批评。 You hear other parts of your brain talking more loudly, more clearly. If you’re a solo performer, it’s really hard to get completely immersed in what you’re doing. When you have to respond to somebody else, it’s easier to forget your inner critic.”
维斯康塔斯说，在她作为歌手的早期，她很难抑制内心的批评。她说:“作为女高音，我们要做的一件事是，当我们必须唱一个高音时，我们想让它飘浮起来，我们想让它完全自由，但在动态方面也有一个真正的弧线。”“我在排练的时候试着这样做，但在声音中找不到我想要的自由。然后突然之间，在表演中，我觉得我有了更多的精力，更多的灵活性，我可以更随心所欲地表达这句话，而不是在排练时。”
性能上发生了什么?她说:“请允许我花一分钟深入了解一下你的大脑。”大脑的左半球是负责语言理解的韦尼克区(Wernicke’s area)，它与负责语言产生的布洛卡区(Broca’s area)通过一种被称为“神经束”(The fiber tract)的纤维束相连弓状纤维束．当你试图重复别人说过的一个词，试图表达自己的想法时，你需要大脑的左半球理解进来的内容。然后你把信息发送到产生区，产生区会找出你要说什么，然后把信息发送到运动区，运动区会激活肌肉，让你说话。对大多数人来说弓状纤维束右侧是瘦了很多比它在左侧。除了歌手。作为歌手发展自己的歌唱能力，即纤维束越厚。他们有更多的连接。发生了什么事是一个歌手能更好地听到的东西，生产它口头上，想必使用这一权利弓状纤维束．这对你有如何能够使用你的肌肉的直接连接。
“这是一个漫长的序言中说，当你与其他人的表演，你可以挖掘到这些连接，你开发这些途径。因为有意识的控制，并在你的大脑和身体更多的自动反应之间的相互作用，有些时候，你可以在你自己的方式获得。你的肌肉可以在每个人的声音的方式获得想要听到的，一个很容易和自由和声音就像来自一个深情的地方来了，而不是你操纵它。”
和她怎么去深情的地方吗？“我喜欢与弦乐演奏家的工作，”她说。“很长一段时间，我的大部分训练是一个钢琴家。当你用钢琴表演，感觉冲击。有一个开始和结束是突然的。而这不利于呼吸。你想呼吸是打开和关闭一个有机的过程。我记得我第一次与弦乐团演唱。它完全放松我的方法呼吸，让我一个更好的歌手。我当时想，“噢，这就是我需要发挥我的声带。 I can’t just play them like a piano, I need to play them like a violin, where I’m coaxing, rather than pushing, the sound out of them.’
“从生物学的角度来说，你通过把你的两个声带放在一起或分开来发出声音。如果你没有张力，你的声带会以柔软和温柔的方式聚集在一起。作为一名歌手，你希望他们温柔地亲吻。声音来自呼吸。当我在弦乐队里唱歌时，我们必须一起呼吸。那呼吸变成了音乐。”
一个T的音乐旧金山音乐学院，Viskontas正在开展一系列的实验被称为合奏项目学习的音乐家如何发挥最令人回味和动人的音乐在一起。在最近的实验中，随后的一篇文章在杂志上，行为科学维斯康塔斯(Viskontas)、马修·斯雷顿(Matthew Slayton)和亚当·s·布里斯托尔(Adam S. Bristol)让六名音乐家在不同的条件下演奏室内乐曲。1这些条件包括看到对方，但避免直视对方，不做任何手势，严格按照节奏节奏演奏，以及完全看不到对方。当音乐家们看到彼此却避免直视对方时，“他们会觉得彼此间的联系更少，表演也更不协调。”当他们在技术限制下演奏时，他们也会觉得音乐受到了影响。当他们看不到对方时，他们会更多地依赖听觉线索，更少被周围环境分心，“让表演感觉更亲密。”
Viskontas的集合项目是由一名学习的书式通知大脑的学习，看看神经网络是什么，当表演者处于音乐流程时，并没有射击。2012年，Charles Lemb，神经科学家和外科医生，现在在加利福尼亚州加州大学旧金山领导了一项研究，让专业的爵士音乐家在功能性MRI扫描仪中的特殊键盘上堵塞。2当音乐家在即兴演奏时，他们负责形成自我意识和内部动机的内侧前额叶皮层就会活跃起来。同时，他们的侧眶额叶皮层和背外侧前额叶皮层(监测、评估和纠正目标导向行为)失去了活性。他们内心的批评让人不寒而栗，允许“自发的、计划外的联想，以及突然的洞见或领悟”蓬勃发展。当爵士乐手在音符中注入情感时，他们会唤醒边缘区和副边缘区之间的联系，比如杏仁核和脑岛。利姆和他的研究伙伴们得出结论，带着情绪表演可以激发大量的神经连接，让音乐家滑入心流状态，在这种状态下，压抑会让位于快乐和自由，这是创造力的关键。3.
当我与一个乐队唱歌，我们都必须呼吸在一起。这气息的音乐。
Germane对Viskontas的工作，神经科学家已经表明，音乐在我们的大脑和尸体中释放了社交粘合的化学品。玩和听到音乐，2014年研究涉及4，激活“内源性阿片系统”，释放一系列神经激素——催产素、加压素、多巴胺和5 -羟色胺——这些天生的神经激素将我们吸引到保护性的环境中，让我们坠入爱河，并让基因继续运转。当音乐家们感受到彼此的联系时，他们会更好地交流，更清楚地读懂彼此的手势。维斯康塔斯、斯雷顿和布里斯托尔写道，良好的沟通可以让他们“通过扩大认知努力，摆脱死记硬背，灵活应对表现上的错误或干扰。”与此同时，协调性差会激发音乐家的外侧前额叶皮层进行控制，并在他们起飞前使其停飞。
最近毕业于旧金山音乐学院的古典音乐作曲家斯塔顿告诉我他和Viskontas最近纸张背后最开放的研究之一。5
该研究个体分离成高和低的创作群体。（创意是由参加者的想法，日常物品的可替代的用途进行测定。）每一对被给予相同的假想解决的问题。令人惊讶的结果是，对创意少的个人执行，以及对高创造性的个体。作为同步显示在他们的大脑扫描，其揭示与合作行为和群创的性能相关的前额叶区域活动增加。其中音乐家手段的研究强调什么良好的化学反应。个别乐队成员未必是最优秀的音乐家，比起其他人，当他们单独执行可能不是最优秀的音乐家。但是，当他们走到了一起，他们，还有，甲壳虫。
“我们大脑的社交部分连接得越紧密，表现就越有可能更感人，更有表现力，”Slayton说。“大脑是社会性的，人也是社会性的，当他们相互连接时，对创造力的影响最大。”斯雷顿表示，对大脑社会本质的理解促使他反思自己的音乐。“说实话，我以前对那些只有其他作曲家才会关心的令人兴奋的事情更感兴趣，”他说。“很多人用音乐来表达和交流一些私人的东西，而我从未与之相关。但我对大脑如何连接、情感同步了解得越多，我就会更多地思考听众会如何回应，以及音乐对听众的情感影响。”
维斯康塔斯说，与他人产生天然的化学反应是非常美妙的。但这并不一定要遵循浪漫的剧本，你和他们之间要么有，要么没有。它可以在排练中发展。
“如果你与小组的其余部分同步，那就太棒了;你不必担心下次你是否展示了一个下跳法，他们会拿起它，“Viskontas说。“But sometimes it just takes a few rehearsals for you to say, ‘Oh, I get it, when you’re setting the pulse, it’s in the way your chest is moving.’ So you do it again until you agree on what the pulse is in this particular measure. Now you’re starting to know the other person better, you’re starting to read their gestural language better. Conductors often practice in front of a video camera or mirror. They look at themselves and ask, ‘Was it clear what I was trying to show? Are my body gestures indicating what it is that I think they are?’ It’s like practice in any other athletic or physical endeavor.”
维斯康塔斯说，音乐家之间的大脑化学物质也是让听众兴奋的原因。她解释说:“我们与音乐互动的方式与发展同理心以及我们如何设身处地为音乐家着想非常一致。”“我们的大脑会反映我们看到的东西。所以当我们同步时，我们大脑和身体的许多节奏——心跳和呼吸频率，某些脑电波模式。当你被音乐打动时，我们会看到依恋荷尔蒙催产素的水平上升。在一起玩耍前嗅一嗅催产素的人在节奏上更同步。对我们所有人来说，这些神经化学物质使我们对用来理解彼此行为的信号更加敏感。”
我对维斯康塔斯说，她在音乐神经生物学方面的研究对科学杂志很有帮助。但这对她的歌手生涯有什么影响呢?她笑了，并回答说这帮助她把观众吸引到她的声乐巢穴。
“我的老师过去常说，‘安德雷，所有通往高音的音符都很重要。高音并不重要。“我会说这太疯狂了。他们付钱给我买高音。如果我把高音搞砸了，大家都会记得的。然后我读了一些关于尾状核(你大脑中“想要”的部分)如何追踪的研究。当你期待音乐高潮时，这个区域会有更多的多巴胺。一旦你达到高潮，伏隔核中的多巴胺就会激增，这是大脑中“喜欢”的部分。当我读到这篇文章时，我明白了为什么所有指向高音的音符都更重要。”
当你不得不回应别人时，很容易忘记内心的批评。
她仍在继续。“如果你不带着观众踏上一段旅程，向他们展示这个很棒的东西就在拐角处，他们就不会喜欢它。我曾经认为，我只需要感受那种情感，观众就会明白。然后我意识到，不，我需要成为一个魔术师。如果我走上舞台，在我开始唱歌之前是一片寂静，我就会想，‘我需要开始了，观众已经厌倦了!“现在我意识到沉默的时间越长越好。我只是站在那里，尽情享受我不唱歌所创造的紧张气氛。这就是我从神经科学学到的东西，我需要让观众的大脑处于正确的模式，才能享受我即将要做的事情。”
V伊斯康塔斯和我都同意把音乐归结为神经生物学活动会让我们感到不满足。这完全刺激了我的边缘和副边缘区域，尤其是杏仁核和脑岛!神经科学的语言破坏了丰富的生活经验。
但从这位艺术家那里听到生物学的非凡之处在于，它提醒我们大脑的能力，也许是一些我们已经忘记或从未知道的东西。维斯康塔斯说，当我们与他人同步时，我们会让大脑中的批评沉默下来，让情绪激发新的神经连接，并变得“更加意识到我们的感官环境”。这种心理状态让音乐家们能够利用其他表演者的声音，创造出他们无法单独塑造的声音。那是一种和谐的声音，回荡在音乐厅之外。
维斯康塔斯说:“我们从同步游戏中获得的乐趣和意义强调了当我们感到与他人联系在一起时是多么值得。没有一个先验的理由来解释为什么这应该是快乐的——像饥饿和口渴等其他驱动力产生快乐的方式，因为它们让我们活着。但更有趣的是。它给我们一种暗示，生命中除了我们自己还有更多的东西。社会孤立的痛苦与生理上的痛苦有着共同的神经基础。但是归属感是令人欣慰的。这类似于一种宗教体验，在那里你会感到狂喜，在与你相信是更高力量的东西联系中找到意义。”
对我们许多人来说，音乐是一种更高的力量。维斯康塔斯说:“它使我们能够以超越语言的方式进行交流，以超越其他障碍的方式进行交流。”它让我们能够以其他媒介无法做到的方式去理解彼此。”
凯文·伯杰是鹦鹉螺．
最新和最流行的物品交付到您的收件箱！
脚注
1.Matthew Slayton, Adam S. Bristol, and Indre V. Viskontas，《影响团队创造力的因素:来自乐团的经验》，行为科学27 (2018)
2.Mónica López-González博士和Charles J. Limb医学博士，音乐创造力和大脑，大脑两月（2012年）
3.Malinda J. McPherson,a, Frederick S. Barrett, Monica Lopez-Gonzalez, Patpong Jiradejvong, and Charles J. Limb，《情绪意图调节创造力的神经基板:爵士音乐家情绪定向即兴演奏的功能磁共振成像研究》，科学报告（2016）
4.Bronwyn Tarr, Jacques Launay，和Robin i.m. Dunbar，音乐和社会联系:“自我-他人”融合和神经荷尔蒙机制，心理学领域5：1096（2014）。
5.薛华，陆凯，郝N，合作使两个缺乏创造力的个体变成高创造力的一对，neuroimage.2018年5月15日
主导形象:Monkey Business Images / Shutterstock
