M我的朋友罗伯特·伯顿是一位神经学家和作家，去年他想和我分享一首歌，于是给我发了一个NPR微型办公桌音乐会的链接。“能看到真正新颖、鼓舞人心的音乐真是太好了，”他写道。我点击打开了一个乐队的链接，他们似乎是从俄罗斯的山村来到城市广场为游客表演街头表演的。三个女人穿着长长的白色婚纱，戴着一串厚厚的珠子项链，头上戴着哥萨克式的帽子，像黑色羊毛的宣礼塔。他们分别演奏了大提琴、djembe鼓和底鼓。和他们一起的还有一位手风琴手，他看起来像是一个来自布鲁克林的留着胡子的嬉皮士。
那个手风琴手是第一个唱歌的。他像驱魔一样发出了一声尖利的声音。接着是一阵鼓声，女人们指挥着唱歌。他们的声音从岳得尔到尖声，呜呜叫到低声细语。一开始是一阵骚动，好像两个女人在对着彼此唱着不同的歌。但很快，他们的声音就融合成一曲像河流一样卷曲的旋律。他们的和声产生了共鸣，仿佛从一个深深的空洞中散发出来，旋律继续着。这首歌以狂野放纵的渐强高潮结束。
这首歌名为“Sho Z-Pod Dupa”，由DakhaBrakha乐队演唱，在他们的祖国乌克兰意思是给予/索取。“Tiny Desk Concerts”的创始人Bob Boilen写道，DakhaBrakha“听起来不像我以前听过的任何东西，而是我以前听过的所有东西的一部分。”这句话不错，我同意。我一个字也听不懂《Sho Z-Pod Dupa》，它的唱腔风格超凡脱俗，我对每一个音符都有共鸣。小书桌音乐会的另外两首歌也同样令人激动。我在YouTube上取样的评论也表达了类似的热情。该视频在YouTube上的点击量已超过250万次。“这是黄金，”一位评论者写道。“音乐是所有文化的通用语言。”
关于普遍性的争论就像科学家之间的乐队之争一样激烈。
DakhaBrakha是一个完美的乐队，让世界各地的人说着相同的音乐语言。它的歌曲融入了传统的乌克兰民歌，但又加入了来自世界各地的元素，比如印度的拉格无人机、日本的韵律鼓点和美国的沉闷布鲁斯。DakhaBrakha称其音乐为“民族-混乱”，但使其吸引人的不是混乱，而是全球音乐放大乌克兰音乐的方式。自2007年以来，这支四重奏乐队已经发行了六张专辑，并在全球各地举行了音乐会。每到DakhaBrakha演奏的地方，乐迷们都对其音乐中的喜悦和哀婉赞不绝口。人类有想要跳舞的身体，也有想要陪伴的悲伤。当我沉浸在关于音乐普遍性的科学辩论中时，我有幸了解了DakhaBrakha。
我承认这不是一场新的辩论。100多年前，精明的音乐学家们已经在唱一首不同的曲调，这首曲调是关于所有音乐都可以简化为数学整数比率的普遍原理所确定的音高和音程，确切地说是毕达哥拉斯所规定的特立独行的思想家们表现出了那些推动了古希腊数学的音乐尺度的音乐学家提升了古希腊的数学的音乐和音乐和仪器，如爪哇游戏团，听到欧洲音乐厅的音乐厅。1.莫扎特不是音乐世界的指导大师。
在过去的两年里，关于音乐是否普遍存在，甚至是这场争论是否有价值的争论，就像科学家之间的乐队之战一样激烈。这个阶段已经从音乐学扩展到进化生物学，再到文化人类学。今年夏天，在《华尔街日报》上行为与脑科学在美国，100多位学者就音乐的进化和普遍性发表了自己的见解。我喜欢热闹。学术上的不和让位于对音乐在我们生活中的意义的深入探讨。可以说，音乐是我们共同人性的声音。但与来自另一种文化的人合拍会让人感觉超然。知道我们有相同的生理结构，就像炼金术一样。起源于同一个地方。有相同的欲望。但还有更多的故事。我最近在音乐研究领域的冒险比以往任何时候都更深刻地灌输给我这样一种感觉:音乐使我们成为人。 I also have a new appreciation of what universality in music really means.
A.2019年发表论文科学”,人类歌曲的普遍性与多样性”,2.让我重新思考。这篇论文的结论是:“音乐实际上是普遍的。”这一结论是基于对两组跨文化数据集的令人印象深刻的计算分析得出的，其中一组数据来自86个社会群体，另一组数据来自人类学家对全球60个社会群体音乐行为的记录。两位作者断言，音乐是由生活基础激发的“潜在心理能力”的产物。他们写道，在每个社会中都能听到四种类型的歌曲——爱情歌曲、催眠曲、治愈歌曲、舞曲。所有的文化都是由那些坠入爱河，生孩子，寻求精神健康的人所激发的，如果我可以引用泰迪·潘德格拉斯的话，起床，趴下，变得时髦。
这篇论文的主要作者塞缪尔·梅尔(Samuel Mehr)告诉我:“我们的研究表明，你不需要熟悉一种特定的文化，就能理解和欣赏它的音乐。”梅尔是哈佛大学心理学系的助理研究员，他是音乐实验室，一个心理学实验室研究音乐感知和音乐制作。“您可以在不同文化中的音乐中找到有意义和艺术上有趣的音乐，甚至收集的可靠信息，客观事实。这真的很有趣，因为它显示了跨文化的艺术产品中的共同点。“
给音乐贴上通用的标签会模糊音乐的细微差别。
作者进行了一个实验，其中近30,000名西方人在网站上听到了四种类型的歌曲。这首歌起源于蒙西亚和西非，东南欧和南美洲南部的各地。比机会更好，听众正确地通过类型识别了这首歌。独特的音乐特征将它们掀起。鉴于他们的节奏和节拍，听众略微困扰着摇篮曲或治疗歌曲的舞蹈歌曲。但有些差异是子集。喜欢歌曲和摇篮曲，有时可能并不容易分开，不同，因为爱歌曲展示了更大的口音和音高。仍然，听众感受到了区别。
我问梅尔，勃拉姆斯摇篮曲的元素，能在西非摇篮曲中听到吗?“我们还没有直接测试勃拉姆斯，”他说。但世界不同地区的关键特征可靠地预测了催眠曲听起来像催眠曲的原因。所以，如果让勃拉姆斯的催眠曲变得舒缓的特征与让印度农村或西伯利亚的催眠曲变得舒缓的特征相同，也就不足为奇了。”在这篇论文中，梅尔和其他作者解释说，听众通过类型识别不熟悉的歌曲的能力表明，“人类心理的普遍特征使人们倾向于制作和欣赏具有特定节奏或旋律模式的歌曲，这些节奏或旋律模式自然地与特定的情绪、欲望和主题相匹配。”
一些世界音乐学者以恐怖的眼光看待这份报纸。在社交媒体上，以及在梅尔征求的评论中，他们宣称这篇论文引起了许多不愉快的评论，最糟糕的是“普遍性”一词。“存在音乐普遍性（更不用说应该加以研究）的想法是深刻的种族中心主义和欧洲中心主义，”一位学者写道。“我不喜欢以一种普遍的方式对待音乐，”另一个人写道。“每种文化对事实和音乐的感知方式都不同，这取决于他们的文化背景。”在研究开始时，一位国家补助金评论员告诉梅尔，他的研究是“继承纳粹党的传统”“他认为我们将要做完全有偏见的工作，大肆宣扬一种文化优于另一种文化，”梅尔说，“这太可笑了。”
华盛顿大学音乐教育系主任Patricia Shehan Campbell对我提出了这一论断。坎贝尔是一位民族音乐学家，他研究过世界各地社区的土著音乐。她是这本新书的联合编辑，全球音乐文化．坎贝尔兴奋地告诉我她最近最喜欢的发现，那就是坦桑尼亚中部一个村庄里的Wagogo人制作的音乐。“当我第一次听到这段录音时，我简直不敢相信，”她说。“太美了。”在过去十年中，她曾七次前往坦桑尼亚，亲自聆听和了解有关情况。这种令人陶醉的音乐有打击乐、双弦小提琴、拇指钢琴，有时还有古筝，伴奏是和谐的歌舞。坎贝尔说:“在那个村庄，成为唱歌和跳舞的一员，这种有节奏、清晰的感觉无法完全用语言表达。”
民族音乐学家往往有如此强大的个人经验。他们生活在音乐家中间，吸收他们的生活方式，并沉浸在带有自己文化传统的音乐中。坎贝尔说:“民族音乐学是人类通过野外环境而不是实验室的音乐理解的发展。”“当你和一个小社区的家庭一起工作时，一种愈合的关系就会发展。你开始了解这些人，想要保护他们音乐的细微之处，确保它继续下去。”给音乐贴上一个通用的标签会模糊这些细微差别。
“作为普遍的人类活动的音乐的想法被接受，”坎贝尔继续说道。“但是当我们触手可待它时，我们在其声音元素中发现了如此多的品种，其社会和个人用途。”Campbell同意Mehr的四首歌类型可以在全球文化中听到。但是，赋予歌曲类型来自声音文件和民族标记，而不是被亲自听到和研究，他们对音乐家的价值是值得不值得的，“至少从人民主义而不是统计上统计上工作的角度来看”。
梅尔对这些批评并不陌生。他说:“我所能说的是，这是需要权衡的。”“通过对文化进行定量分析，我们将失去一些丰富的细节。当你做丰富的叙事民族学时，我们永远无法达到你能得到的细节水平。但与此同时，我们可以以一种严格的方式对所有社会进行概括，以一种丰富的叙事永远无法做到的方式纠正偏见。”
然而，这四种歌曲类型似乎缩小了世界音乐的画布。毕竟，歌曲产生于更多的社会和情感条件，而不是爱、跳舞、治疗和抚养孩子。定义一种歌曲类型的音乐元素可以在另一种类型中听到。同样，一首治愈的歌曲也可以作为一首舞曲。梅尔解释说，这四种歌曲类型并不是由数据集的计算分析产生的。相反，他根据“音乐心理学和进化生物学的观点”选择了四种类型，并在数据集中寻找它们。梅尔说:“我们没有足够的资源来研究四种以上的音乐，而这四种音乐在全世界都很容易找到。”
我这四种类型感兴趣，并希望在其世界于世界各地定义歌曲的类型，要求询问特定区域的专家。我只是想到了专家。
在着迷于DakhaBrakha的音乐之后，我阅读了它的历史和成员。考虑到她们歌曲的民族特征，乐队中的三位女性都是训练有素的民族音乐学家，这是完全合理的;他们在基辅大学学习。大提琴手尼娜·加伦内茨卡(Nina Garenetska)是其中一名歌手，她告诉我，她走遍了乌克兰，“就是为了找到古老过时的‘俱乐部’民间传说的传承人，并把它们录下来。”这些材料也被乐队的其他成员收集，有些是来自他们的亲戚，构成了DakhaBrakha的大部分歌曲。加列涅茨卡的研究重点是乌克兰西南部一个文化独特地区的婚礼音乐。
“我多次去了一个村庄，与居民谈过，在传统的婚礼上，研究了表言，表演方式，衣服，婚礼仪式完全，”她说。“这是一个很大的工作，需要花很多时间沉浸在那个空间里学习传统。”我应该说我的采访Garenetska和Markhabrakha的Marko Halanevych是通过电子邮件完成的。我用英语发出了我的问题，乐队让他们翻译成乌克兰语，所以他们可以回答，并将其翻译成英语。
我问Garenetska，摇篮曲、情歌、舞曲和疗伤歌曲是否是乌克兰音乐的主要特征。“是的，当然，人类已经发明了一些与季节相关的仪式，所以在所有文化中，都有一些类似的类型，”她说。“每个人都会结婚（婚礼歌曲），每个人都会出生（摇篮曲），每个人都会死去（哭泣），都会唱宗教仪式歌曲。我们最喜欢的类别是日历周期的歌曲，即vesnyanky（关于春天），kupala歌曲，美人鱼歌曲，收获歌曲，颂歌，圣诞颂歌和当然的婚礼歌曲。它们具有必要的节奏脉动，与滚筒的节奏相结合，因此可以与他们一起使用。“
我告诉乐队成员，尽管我不懂“Sho Z-Pod Dupa”的歌词，但这首歌很有趣。到底是关于什么的？“在一个神奇的地方，一个泉水从橡树根下流出，伊凡在那里给他的马喂食，出于某种原因，马不喝水，”Halanevych说。“于是伊万开始打他。马回答说，‘不要打我，我对你仍然有用。’”
我必须微笑。添加歌词时，“Sho Z-Pod Dupa”并不完全是所有文化的普通语言。Garenetska是否认为乌克兰音乐中存在普遍质量？“这件事发生了，大多数乌克兰歌曲都有一个悲伤的性格，”她说。“这些是抒情的，日常歌曲关于爱和难的命运。人们喜欢坐下来伤心。“
我开始质疑音乐具有普遍性的信念是否有价值。似乎普遍的并不是音乐引出了共同的人性，而是人类将自己的意义投射在音乐上。我们都有关于同一性的快乐错觉。
在最近的一次采访中，来自西非甘巴的音乐家兼作曲家索纳·乔巴尔特（Sona Jobarteh）是《可拉经》（Kora）的演奏家，这是一种葫芦体的多弦琵琶，她解释说，她的音乐对所有听众来说并不意味着相同。她说，对西非的曼德人来说，她的音乐唤起了他们的共鸣“那种归属感、自豪感、身份感，所有这些都会让你在听到它时为自己来自何处而感到自豪。这与其他人不同，他们听了之后觉得，‘太棒了。它感动了我。它让我哭泣，’你知道，不管是什么。’”
音乐是我们与生俱来的，与其他灵长类动物不同。
有趣的是,约巴尔特访谈,在大好杂志，被帕特里克萨维奇送给我，是民族武士医学家，他是一个让音乐普遍的领导学者。我早些时候接受过他采访了他，我们会掌握一个休闲的电子邮件交换。但是，BobArteh的洞察力，听众的反应在文化中变化并没有与他的奖学金相矛盾。
萨维奇说:“我不喜欢那些绝对主义者说音乐是普世的或文化相关的。”“我认为这是一个连续体。我们完全可以认识到，比如说，我们在某一特定文化的音乐中看到的70%的东西是与世界上大多数其他音乐共享的，另外30%是与该文化不同的。像我这样的人花了几年甚至一生的时间来理解一种特定的音乐风格及其细微差别，但这并不意味着我们不能用音乐来与来自其他文化、其他地方的人联系，即使我们并不完全了解它。我认为音乐是一种有益的工具，可以连接人们，即使它不是100%通用的。”
萨维奇研究过日本的民间音乐，尤其是民间音乐。他是一个熟练的音乐家，在我们的采访中为我唱了一首民谣。传统上，这首歌是农民牵着牛穿过田野时唱的。如果我不知道萨维奇是出生在威斯康星州的西方人，我还会以为发出颤抖嗓音的歌手是日本人呢。这太酷了。在他的职业生涯中，萨维奇是日本庆应大学环境与信息研究学院的副教授，他在那里经营CompMusic实验室,将计算机科学应用于音乐学。
在2015年的一篇论文在里面美国国家科学院院刊Savage及其同事分析了304张全球音乐唱片的数据集，并分离出32种特定的音乐特征。3.（该数据集与梅尔2019年论文中使用的数据集不同）这些录音包括来自全球九个地区的多种风格的西方和非西方音乐。萨维奇从不同的领域计算音乐特征：音高、节奏、措辞、乐器、表演、风格、社会背景。他根据这些特征在所有九个地区的音乐中出现的一致性对这些特征进行了排名。其中18个特征的共享范围相对较广。
我让萨维奇听了DakhaBrakha的《Sho Z-Pod Dupa》，看看它在他的世界范围内是什么样子的。他说，它包含15个最普遍的特征，比如“两拍细分”(这是最普遍的特征)、“胸声”、“离散音高”、“动机模式”和“团体表演”。萨维奇对这首歌“约德尔式的跳跃”很感兴趣，他说这在大多数其他音乐中很少见。他说:“另一个明显的非普遍特征是，不和谐的主音很少使用——在狭窄的音程中进行和声——这在历史上是西方古典作曲家所避免的，但在这里和其他地区的风格中，如巴尔干半岛和巴布亚新几内亚，却很常见。”这是使这张唱片听起来如此令人难忘和美丽的原因之一。”
野蛮人表示，Dakhabrakha歌曲举例说明了他2015年纸上的一个句子和他正在进行的研究中的关键主题。他写道，演变，促进“团体协调和凝聚力，如普遍倾向，唱歌，打击乐器，并跳舞简单，重复的音乐。”音乐在社会绑定中发挥作用的想法是一种易于传播的演化生物学借调的段落，这些生物学在备注世界之下。如果音乐真的是普遍的，它的创作和效果必须在我们的生物学中的某个地方写入。音乐必须在丛林竞争中赋予我们祖先的一些自适应特征。或不。
C目前，人类进化中可能唱的歌曲在行为与脑科学．萨维奇和梅尔是舞台中心。他们和各自的同事撰写了各自的文章，并从研究音乐的科学家中获得了60份回复。(答复将于6月公布。杂志的编辑好心地允许我在发表前阅读。)
野蛮人写音乐是为了社会联系，就像视觉是为了视觉。4.表演音乐是一种自然的行为，呼唤着分享。唱歌、打鼓、跳舞与他人和谐相处能产生“积极的感觉”和“相互成就”。正如进化生物学家长期以来所证明的那样，语言也将人们吸引在一起。打扮一样。但音乐做得更好。它可以把更广泛的地区的更多人联系在一起。萨维奇写道，通过音乐获得的社会联系会带来进化上的好处，包括“更大的潜在盟友群体，养育子女的成功率，交配成功率，以及更有效的联盟”。
音乐强调了不同的人之间的联系。
萨维奇利用图书馆中有关音乐和科学的研究成果，直接研究了大脑。音乐结合了节奏和音调，激活了大脑运动系统的机制，这是行走、说话，更重要的是，跳舞的神经中枢!音乐让人们对下一个音符产生心理预期，然后满足或颠覆这些预期，以传递一种情感上的冲动。当我们的大脑在连续的期待和惊喜中运转时，它们会激发激发社会奖励感的化学物质，这与爱情背后的化学物质是一样的。萨维奇对我说:“有很多证据表明，当人们同步行动时，他们更愿意帮助彼此合作。”
吸收了很多相同的研究成果，梅尔不相信这个理论那音乐是为了社会联系而发展起来的。5.他告诉我：“进化并不真的在乎你和你的伴侣有多亲密。”。“进化关注生殖成功。在没有社会联系的情况下，你可以获得生殖成功。我们在人类学家和民族音乐学家撰写的关于音乐行为的文章中对此进行了测试。与社会联系和群体凝聚力相关的关键词在音乐中出现可靠吗？答案是，不太可靠。”
在他的行为与脑科学纸张，Mehr表示音乐在至少两个语境中发展为“可信信号”：领土呼叫和婴儿护理。“在哺乳动物中，响亮的听觉信号往往是对立的，领土广告是一个典型的例子，”Mehr写道。领土呼叫信号占用区域。音乐，特别是大声唱歌和鼓声，是“群体可靠地展示他们对其他群体的品质的手段。”音乐也良好地服务了父母。“人类父母通过参加他们并保护他们免受伤害来增加他们的后代的健康状况。”但父母忙碌，关注是有限的资源。所以要发出护理和关注，特别是当他们有一个以上的孩子时，必须专注于最小的孩子，我们的祖先的父母对他们的孩子们唱歌。音乐的特征，与可信的信令，Mehr的结论一致，“引起了音乐的普遍性人类心理学”。
语言也将人们聚集在一起。打扮一样。但音乐做得更好。
学者们对萨维奇和梅尔的论题的反应各不相同，有的支持，有的不支持。例如，哈佛大学心理学教授史蒂文·平克(Steven Pinker)著有《大脑是如何工作的和其他关于认知科学的流行书籍，这两种观点都不受欢迎。但他不相信音乐符合达尔文进化论的任何标准，比如语言或立体视觉。他把音乐称为“听觉芝士蛋糕”，一种令人满意的甜点，但不是生存所需的营养餐。他称赞梅尔“对组合假说和讨好女士假说进行了精湛的尸检”，但没有支持他的“信号”论点。Pinker写道:“如果领地和婴儿信号是音乐进化最有力的解释，那么我们应该看到，这两种功能在音乐体验中尤其强大、普遍、典型、普遍和突出。”“但事实的确如此不是中发现较多等'（2019年）猛犸跨文化调查。“粉红色实际上是其中一个等是的。平克补充说，这四种类型的歌曲在报纸上引人注目，“它们几乎同样健壮、独特和通用。”
阅读对萨维奇和梅尔论文的众多回应，是一种教育，让我们了解科学家如何填补彼此研究的空白，从而产生令人惊讶的、全面的研究成果，而不得出结论。音乐的普遍性与我们的生理机能紧密相连。我们怎么能否认呢?但是为什么呢?基因,在哪里?
塔夫茨大学心理学教授Aniruddh Patel，2008年的书籍作者，音乐，语言和大脑而众多关于音乐演变的论文，是该领域的尊敬的学者。萨维奇和MEHR都参考了他的研究工作。Patel告诉我，他在过去的工作中赞成音乐的社会粘合理论，但还没有准备好担任他的索赔。当您调查科学领域以及如何以及为何发展音乐演变时，“我不认为任何单一假设都不会有压倒性的证据，我认为他们中的许多人都不是互斥的。”
什么令人兴奋的髌果，并指导他目前的研究，这是自然对人类自然的音乐，并不是我们与其他灵长类动物分享的东西。他说，“事实上，”是一个线索，在我们的大脑中相对于其他灵长类动物改变了一些事情。“他补充说：“关于我们的最有趣的事情是我们大脑中的生物学和文化。我们有一个天生的音乐倾向，对此没有疑问。但学习发挥着巨大的作用。如果是音乐性的基因文化参与，那么科学的较大信息是生物学和文化的相互作用是人类思想的重要方面。如果你想蜡哲学，我们已经发展成为音乐音乐的想法表明艺术被烘焙到人性中。“
我事实上，音乐似乎是我们天性中固有的。但我的研究给我带来了一个启示。帕特尔谈到了“音乐性”。萨维奇在他的演讲中也使用了这个词行为与脑科学论文：“音乐性包括让我们感知和产生音乐的潜在生物能力。”音乐本身就是从我们的生物中绽放出来的1000种声音，由世界上不同的文化塑造和着色。关于音乐普遍性的争论可能过于集中于人们的共同点。世界各地的音乐可能具有相同的心理和结构因素。但这些共同点表明了音乐的多样性。你可能会说，我们潜在的音乐性让我们能够欣赏音乐的个性。归根结底，音乐最人性化的地方在于它强调了不同的人是如何相互联系的。也许这就是为什么艺术融入我们的天性。我想问问这位艺术家。
桥梁文化的最卓越的音乐家之一是阿根廷作曲家奥斯瓦尔多·戈里泽。几乎所有被誉为的作品都沉浸在他的祖国探戈。但这只是一个在票据国家表达世界的音乐的起点。在他的专辑中，艾尔，一首歌曲循环；Le Pasion Segun San Marcos，歌剧;Yiddishbbuk，室内乐作品；最近,，时间流逝，一首歌曲循环，改编自大卫·格罗斯曼关于他儿子死亡的诗意小说；你可以听到摩洛哥、马里、以色列和美国的独特声音。他们融入了像毕加索绘画那样的音乐人物。
像DakhaBrakha的成员一样，Golijov告诉我，世界各地的观众都沉浸在他的音乐中是多么令人满足。节奏是关键。“在音乐是情感之前，它是运动，”他说。“我认为所有的环球音乐都有节奏。否定节奏的尝试与我们的生物学没有共鸣。我们的血液循环。我们有两条腿，我们可以走路。我们吸气和呼气。我们有心跳。”
Golijov问我关于我的研究。我告诉他关于来自Mehr的四种基本歌曲类型。哦，是的，当然，他说，爱和愈合并非常塑造他的音乐。他特别感兴趣，第四型摇篮曲。他想到了一会儿，然后说作曲就像是第一个摇篮曲。
“摇篮曲不是从音符开始的，”Golijov说。“这不是从母亲说‘好吧，我要去了’开始的，而是母亲开始哼唱，然后在某个时候变成了一种曲调。”平静或爱她的孩子的冲动变成了一个音符，一条线，演变成她重复的任何东西。我们喜欢重复。我们喜欢每晚听同样的故事。我的音乐也是如此。我想说什么?我想安抚宝宝吗?好的，我从这里开始。是的，在某种程度上，我会达到精确——手势、语言、节奏、色彩的精确。 So that original gesture that didn’t even have notes at the beginning becomes pure music. The origin doesn’t matter anymore.”
凯文·伯杰是鹦鹉螺。
参考
1.野蛮人，P.普遍。Sage国际音乐和文化百科全书Sage出版公司，加利福尼亚州千橡树市（2019年）。
2.迈尔，S.A。，等人类歌曲中的普遍性和多样性。科学366，eaax0868（2019年）。
3.Savage，P.E.，Brown，S.，Sakai，E.，和Currie，T.统计共性揭示了人类音乐的结构和功能。美国国家科学院院刊112，8987-8992（2015）。
4.野蛮、体育。等音乐作为一种共同进化的社会联系系统。行为与脑科学（2020）.检索从DOI: 10.1017 / S0140525X20000333
5. Mehr，s.a.，krasnow，m.m.，bryant，g.a.，＆hagen，e.h。音乐的起源在可信的信令中。行为与脑科学（2020）.检索从DOI: 10.1017 / S0140525X20000345
