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当你听音乐的时候,你永远不会孤单

科技并没有降低听音乐的社会质量。

2015年春末的一个晚上,在曼哈顿南端的南街海港广场,数百人滑倒在

O2015年春末的一个晚上,在曼哈顿南端的南街海港广场,数百人戴上耳机,进入了自己的世界。这是一个晴朗的夜晚,非常适合散步,但与会者对当地的商店和餐馆不感兴趣。他们忙着随着音乐翩翩起舞,或调到“无声迪斯科”,或调到“无声迪斯科”。

无声迪斯科是一场音乐会,路人几乎听不到,而参与者只需按一下开关就可以定制。在这次活动中,一个无线信号允许舞者从三个播放列表中选择他们最喜欢的。每对耳机都覆盖在耳朵上,并发出机器人般的光芒。“这就是我们沦落到的地步:和自己跳舞,”一位舞者告诉来自纽约时报

对一些观察者来说,无声迪斯科代表了一种独特的共享隔离形式——一种放大现代疏离感的方式,看似社交,但却保持孤独。“耳机已经悄悄渗透到曾经是社交的音乐活动中,”作家兼爵士音乐家埃里克·费尔滕(Eric Felten)在杂志中哀叹道华尔街日报》

跳舞的自己:那些哀叹“沉默的迪斯科”象征着个人主义和社区的崩溃的批评家们,没有看到音乐的社会力量的全图。 在上面

费尔滕补充说,无声迪斯科只是众多“原子化”我们社会的活动之一。他写道:“把音乐厅或舞蹈俱乐部变成另一个如此孤独的人群,真是太可惜了。”“这些场所应该是超级的,而不是反社会的。”耳机可能会让我们的城市街道变得安静,但它也会让我们的社会联系变得沉默。套用那些来自雅典,格鲁吉亚,b -52年代的著名哲学家的话,我们都生活在我们自己的爱达荷州。

不管怎么说,自从托马斯·爱迪生(Thomas Edison)在19世纪发明留声机以来,这在社会学圈子里一直是老生常谈。批评人士抱怨说,我们不是聚集在舞厅里随着约翰·施特劳斯的音乐跳舞,而是在客厅里听录音,社会结构就被粉碎了。

但最近对音乐进化和神经学的研究表明,我们并不是靠自己跳华尔兹。科学家告诉我们,音乐体验本质上是社会性的,即使它们发生在私下里。当我们独自倾听时,我们感觉在一起。

音乐是人类进化的一部分,就像语言、工具制造和认知发展一样。

Istvan molna - szakacs博士是加州大学洛杉矶分校(University of California, Los Angeles)塞梅尔神经科学研究所(Semel Institute for Neuroscience)的研究神经科学家,他在2015年的一篇论文《请不要停止音乐》(Please Don’t Stop the music)中写道,他探索了音乐是如何“创造社会归属感”的。

他说:“当你独自在家时,感觉很空。”“然后你打开音乐,突然间你感觉好多了,因为你不是一个人。并不是说你不孤单。但你会觉得自己有同伴。”

科学正在改变iPod听众的孤独形象,同时也让我们对科技有了新的认识。伯克利音乐学院(berkeley College of music)音乐商业教授彼得•阿尔哈德夫(Peter Alhadeff)认为,从Facebook到Spotify再到fitbit,我们最近的技术揭示了我们社会生活的转变。他说:“也许我们的社交和隐私方式正在改变。”在某种程度上,“以前的世界更加私密。今天的社交方式不同了。”


Usic是我们进化的基本组成部分;我们可能会在说话之前用语法引导的句子唱歌,”杰伊·舒尔金(Jay Schulkin)和格蕾塔·拉格兰(Greta Raglan)在2014年的一篇文章中写道神经科学前沿.早在舞蹈俱乐部或音乐厅出现之前,母亲对着孩子唱歌就形成了一种音乐纽带。有引导部落做礼拜的旋律,有引导战士上战场的节拍。

舒尔金和拉格兰告诉我们,音乐与语言、工具制造和认知发展一样,是人类进化的一部分。这是一座桥。“音乐通常是一种共享的东西,一种社交的东西;我们可能会在淋浴时或独自散步时唱歌,但音乐大部分时间是社交的,交流的,表达的,面向他人的,”舒尔金和拉格兰写道。

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当字失败

在塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)的小说《无名者》(The Unnamable)中,匿名的叙述者哀叹道,“我是所有这些文字,所有这些陌生人,这些文字的尘埃,没有土地作为它们的背景,没有天空来驱散它们。”对于贝克特的叙述者来说,词语已经脱离了…阅读更多

Molnar-Szakacs解释说,大脑的镜像神经元系统为音乐的社会力量提供了神经基础。人类镜像神经元系统的特性是建立在研究的基础上的,研究表明,当我们执行、看到或听到一个动作时,我们大脑中的相同区域是活跃的。不管我们是弹吉他还是听皮特·汤森演奏,我们大脑的“镜像”区域都会激活。

Molnar-Szakacs说,镜像神经元系统“通过提供一种自动的、预先认知的机制,使一个人能够识别另一个人,通过将他们的行为映射到我们自己对这些行为的神经表征上,从而理解他们的行为。”此外,它还代表了这些行动背后的意图。”

早在索尼和苹果之前,私人音乐就开始了。蜡筒录音被一排排地安装在一便士的拱廊里。

当你听到一系列层次分明的抽象声音,我们称之为音乐的时候,你的大脑中就会激活大量的联想。这些程序包括记忆、情感,甚至是播放音乐的运动程序。它们结合在一起可以暗示一种人类能动性。正是这种感觉将音乐与其他类型的声音区分开来。Molnar-Szakacs说:“大脑将音乐的结构解释为来自人类的意图。”“这与音乐唤起的所有联想相结合,使这种体验具有社会性。”

并不是所有的科学家都同意某些神经元具有暗示意图或代理的特性,因为这些是复杂的潜意识过程,不容易简化为特定的神经元。在Molnar-Szakacs看来,镜像神经元系统是大脑中“一个更大网络中的节点或中心,整合了跨模态信息”。这个网络中的另一个重要节点是边缘系统,这个区域与情感、奖励、动机和快乐有关。

我们对他人的感觉是由镜像神经元系统所代表的,它承载着来自边缘系统的情感,可以产生同理心。molna - szakacs认为,情感同理心可以解释“为什么即使有人独自戴着耳机听音乐,也可以作为一种社会现象来体验。”

房子音乐:古斯塔夫·克里姆特1899年的画作,舒伯特的钢琴演奏,唤起了一个浪漫的时代,那时音乐在亲密、个人的环境中形成了一种社会纽带。 埃里克·莱辛/艺术资源,纽约

乍一看,独自聆听似乎与音乐的社会根源有了惊人的突破。但是,在倾听技术的历史上漫步,对这种说法提出了挑战。它揭示了私人倾听技术可以被看作是放大音乐的社会性的方式。

首先,私人音乐早在索尼或苹果之前就有了;事实上,它可以追溯到音乐录制的起源。“最早的商业留声机,后来被称为点唱机,使用的是耳机。自动乐器百科全书.爱迪生的蜡筒唱片经常被安装成一排排独立的机器,放在廉价的拱廊里。“它们必须是独立的,就像一个私人摊位。”

“耳塞是新的,耳机不是,”麦吉尔大学詹姆斯·麦吉尔文化与技术系主任乔纳森·斯特恩说。“2001年关于iPod, 2007年关于iPhone的一切,你都可以在80年代找到关于随身听的一切。”

根据听音乐的历史,我们有可能重新评估听音乐的第一印象,正如斯坦福大学音乐教授、作曲家乔纳森·伯杰(Jonathan Berger)所说,“一种更孤立甚至是孤立的体验。”

乔治城大学(Georgetown University)神经科学研究教授舒尔金指出,我们现在认为是社会性的活动,比如阅读,曾经被认为是反社会性的。“你的邻居可能在读查尔斯·狄更斯(Charles Dickens)的书,而你在读的是其他东西,”他说。也许私下倾听和私下阅读并没有太大的不同。舒尔金说:“我看不出这有什么必要更加孤立。”

在古典音乐会上僵硬地坐着,至少和人们戴着耳机呆在自己的区域里一样让人感到孤立。

与此同时,伯杰说,我们通常认为是社会性的西方音乐表演很容易被重新解释为孤立的——就像古典音乐会一样。伯杰说:“你必须闭上嘴,坐直,你不能移动,一切都是干扰。”伯杰自己的作品经常以这种方式演奏。“从某种角度来看,这至少和人们戴着耳机待在自己的区域一样孤立。”

此外,伯杰认为,耳塞在社会融合方面发挥着重要作用。“我看到孩子们戴着耳机走路,我试图推断他们在听什么。在某种程度上,这是一种社会联系。”“我知道他们是如何用脚打拍子的,他们是如何口述音乐的。”独自体验的音乐仍然可以与他人交流。

Schulkin表示同意。“你戴上耳机,听着音乐,但音乐仍然是更大的社会世界的一部分。”戴着耳机的人可能会把周围的世界拒之门外,但舒尔金说,他们是“插上”了倾听的社会体验。

互联网和音乐流媒体显然也具有社交性。Spotify和Pandora的播放列表经常被手机和耳机消耗。但即使味觉算法帮助我们私下发现音乐,这个过程也是一种分享的社会体验。

类似的,Last这样的服务。FM把个人音乐品味变成了新的社会纽带。这些新的联系始于我们的想象,因为它们帮助我们认识到一个志同道合的听众群体。但它们也有助于现有的朋友更好地了解彼此的习惯和品味。

斯特恩把听众描绘成发现现有技术新用途的专家。他说:“它们进入用户手中,然后就发生了变化。”这就是当dj开始倒转唱片时发生的事情。dj和粉丝们将一种潜在的私人聆听技术——留声机唱片,变成了一种即兴而独特的团体体验。

这并不是说听音乐不是个人主义。只是个人主义的倾听可以是社交的和交流的——就像华尔兹、即兴演奏或把士兵送上战场的鼓声。斯特恩说:“这是将技术融入到一起的特殊愿景中。”

那些哀叹私人倾听让我们彼此隔绝、撕裂社会结构的批评者,并没有看到全貌。进化将音乐的主体间性能力缝进了我们的大脑。科技并没有削弱音乐的社会联系。相反,我们已经创造和调整技术来增强它们。

斯特恩说:“如果你说到社交媒体聆听,或者无声锐舞,人们在听同样的音乐,但他们戴着耳机,这些活动完全符合音乐作为集体实践的历史。”“但它正在通过当时的技术进行补救和重新执行。”


一个几年前,LJ Berube去田纳西州的一个农场参加了波纳罗音乐节。在四天的时间里,数十支乐队走上舞台,向数万名粉丝播放音乐。一天,贝鲁比在节日场地上闲逛时,看到了一条长长的队伍。它通向一个拥挤的帐篷,但奇怪的是,他听不到里面的任何音乐。“我想这一定是件有趣的事,”Berube说。等了将近一个小时。

这条线缓慢地向前移动。帐篷里不时传来欢呼声。“突然间,我明白了发生了什么,”Berube回忆道。他往里面看了看,看到几百人在跳舞,但每个人都戴着一副耳机。

这是一个奇怪的景象:数百人随着只有他们自己能听到的音乐翩翩起舞。有些舞者是同步的,但有些不是。“我想,呃,我不知道这是不是适合我,”Berube说。“但那时我已经等了45分钟了。”他戴上一副耳机,加入了舞池。“一开始感觉很奇怪,”他说。“但这种感觉很快就消失了。”他跳了一个小时的舞。

“我现在完全明白了,”Berube说。无声迪斯科将私人体验变成了公共体验。“你进入自己的世界,同时体验和团队在一起所做的事情。你与自己和其他人都合拍。”

对贝鲁布来说,第一次无声迪斯科是一次转变。如今,他在Party耳机公司(一家位于新罕布什尔州的无声迪斯科公司)担任“顾客兴奋经理”。他估计,每个周末都会有成千上万的人去参加美国的无声迪斯科,而去欧洲参加活动的人甚至更多。每周,他的公司都会把一箱箱的耳机运往美国各地,这样青少年和年轻人就可以悄无声息地进入状态。

“感恩节的时候我带了一些耳机回家,”Berube说。“我的祖父母穿着它们围着辛纳屈跳舞。”


丹尼尔·格罗斯(Daniel a . Gross)是波士顿的一名作家和公共广播制作人。

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