F艾丽丝·弗兰克尔生活在字里行间。除了兼职科学摄影师，她还是麻省理工学院材料科学与工程中心的研究员。
“作为一名摄影师，”弗兰克尔说，“我寻找棱角。”她之前的建筑摄影师生涯教会了她如何捕捉设计中最引人注目的元素。“但事情是这样的，”她说。“边缘其实并不存在。如果你真的、真的认真对待事情，当你从微观或宏观的角度研究时，看起来从一个地方到另一个地方的清晰分离并不像它看起来那么完美。”
照上面的照片。Frankel说，如果你从定义的灰色通道中放大，你会看到一个微流体设备，这是一种利用流体的小规模特性的工具，比如表面张力;如果你放大中庭的树篱图像，她说，“我们会开始看到植物的根，和石头的粗糙边缘。我们掌握的细节越多，我们就越怀疑，‘一件事和另一件事之间是否有真正的界限?’”
Frankel的工作已成为特色国家地理和在…的封面自然，科学和其他杂志。她收到了Guggenheim基金会的赠款，并在麻省理工学院的Edgerton中心是一个艺术家居住的艺术家，“在那里的心灵和手中举起来。”作为鹦鹉螺在最近对弗兰克的采访中了解到，你可以说她的照片觉得艺术 - 只是不要叫她艺术家。
你为什么拒绝被称为艺术家?
我成像的主要目的是传达信息。这不是为了交流我，或者我的政治观点，或者我个人的存在。这是关于“那件事”。我想让人们关注“这个东西”。我想让人们对他们正在看的东西感到自在。但与此同时，我想让他们觉得科学是可以理解的。我的照片不像普通的科学纪录片那样吓人。人们不害怕问我的画的问题，因为他们感觉像艺术。他们接触的人。
界限对科学家和科学摄影师有不同的含义吗?
大部分科学都会发生在两种材料之间的界面。例如化学。当两种材料汇集时，这就是驱动反应的原因，这很乱。在设计方面，你认为一件事和另一件事之间存在尖锐的划界，但真的，当你仔细观察时，它更加复杂。良好设计师的标志是智能地使用这一转变，并使观众，体验空间的人，感觉这是一个适当的过渡。
大多数科学家同意你的摄影方法吗?
没有历史。但越来越多的科学家开始意识到，制作引人注目的图像是有价值的。当然，天文学家多年来一直在这样做。我们对天文学如此兴奋的一个原因是，它们的图像是壮丽的。例如，哈勃拍摄的图像非常壮观，但它们被篡改过，上色了。这并不是说他们错了。我们被这个神奇的宇宙所吸引，但事实并非如此。我在努力让其他学科跟随天文学的脚步。没有理由说化学不能是完美的。尽管我个人认为研究人员是这么认为的是所以他们才会去做。我想他们直到现在才有兴趣交流。
为什么科学家现在转而支持你的想法?
我们生活在一个以形象为基础的社会。人们想要的照片。问题是，由于图像无处不在，我认为有一种危险，即观众没有“看到”。我们必须记住，任何形式的图像、绘画或插图都是对事物的再现。这不是问题所在。需要做一些决定才能做出这样的表述。一个人，或者一个算法来决定它将如何出现，或者不包括什么。总有遗漏的东西。
我强烈相信我们需要进行谈话;或者部分显示，描绘，必须是关于如何制作图像的某种描述。我们必须创建标准，不仅在制作图片中，而且在了解图片正在说什么 - 并且真正了解图像操纵。我的担忧是，所有科学形象都在一个大幸福的诚实陈述中被丛集在一起，这并不一定是这种情况。
你觉得这个对话会怎么进行?
我的一个任务是为像我这样的人创造一个学术计划，他们有科学背景或对科学感兴趣，这样他们就可以成为实验室进行的谈话的一部分，然后向人们沟通。我就是做这个的。我实际上正在与波士顿大学进行对话，现在是一个潜在的计划。我们为其中一个麻省理工学院教职员工委托一个学生创建一个出版物的图形。我们希望安排进一步的合作。最终，我将计划在Bu的课程中教授科学摄影课程，同时仍然在麻省理工学院担任我的立场。
苏茜·尼尔森是鹦鹉螺。在推特上关注她@schmeilson．
