O在纽约一年里第二个温暖的日子里，自称“电子人”的加泰罗尼亚艺术家、音乐家尼尔·哈比森走进了曼哈顿诺利塔区一家café。演员加布里埃尔·伯恩(Gabriel Byrne)坐在角落里的一张桌子旁。当哈比森搬。“我可以给你画一幅健全的肖像吗?”只需要一分钟。9年来，我一直在听颜色，”他解释道。
伯恩皱起眉头，打量着他的提问者。30岁的哈比森身材瘦小，身穿白色t恤、深粉色牛仔裤和黑白的演员粗革皮鞋。他的脸棱角分明，鹰钩鼻，下巴上满是长出来的胡茬。一个小塑料椭圆形漂浮在他的前额，附着在从他的后脑勺延伸到周围的一根柔软的茎的末端，在一个小听差拖把上，就像一个小听差头上的灯琵琶鱼．哈比森将其称为“eyeborg”，它能将光转化为可听见的声音，音高随光的颜色而变化。
伯恩和蔼地耸了耸肩，态度软化了。哈比森冲到他的猎物旁边，很专注，但脸上带着孩子气的微笑，流露出他的兴奋。他先用眼罩指着伯恩的耳朵，然后是嘴唇，然后是左眼，然后是鼻梁，最后是他斑白的头发，在一个硬纸板咖啡架的背面写下乐谱。伯恩把他经纪人的邮件给了他。当哈比森回到电脑前，他会把伯恩的每一个部位的笔记结合起来，制作一个声音文件，然后把它发回给演员。哈比森的作品已经包括查尔斯王子、妮可·基德曼和阿尔·戈尔。
哈比森看到的世界是灰色的。哈比森出生在贝尔法斯特，在西班牙东北部的加泰罗尼亚长大全色盲这是一种罕见的先天性疾病，他的视锥细胞无法识别颜色。自2004年以来，他一直戴着自己的眼罩。它将颜色转换成连续的电子哔哔声，利用两者光和声音是由不同频率的波组成的。红色，在视觉光谱的底部，频率最低，声音最低，而紫色，在顶部，声音最高。哈比森头部后面的芯片进行必要的计算，一个压力垫可以通过头骨的振动将与颜色相关的声音传导到哈比森的内耳，让他的外耳可以自由接收正常的噪音。哈比森拥有完美的音高，他已经学会将这些音符与产生它们的颜色联系起来。以前他必须依赖别人对颜色外观和含义的描述，现在他可以创建自己的意义和联想网络。他甚至在梦中听到声音的颜色。
哈比森从不把他的眼睛拿下来，即使睡觉或洗澡。他说，这个设备“是我身体的一部分”。今年，他计划将它“骨整合”到他的头骨中。是他感觉的同一性质的新的感觉,而不是感觉器官本身的扩张,这使他觉得自己像个cyborg-a词,他指出,在1960年创造的收缩”控制生物体”,为了描述宇航员如何使用药品和设备适应他们的身体对太空旅行。“如果我们能更好地适应太空生活，”他告诉我，“为什么我们不能更好地适应大自然呢?”
一个至少自亚里士多德以来，西方文化定义了组成人类的人，一方面是人与机器，另一方面是人与其他生物，如植物和动物，划清了界限。伏尔泰写道:“人类需要20年的时间，才能从他在母亲子宫内的植物状态，以及他童年早期的命运所在的纯动物状态，过渡到理性开始成熟的状态。”
自从装上了他的眼球，哈比森就被赶出了教堂和百货商店。
然而，现在，人工智能、控制论和基因组学的进步正在模糊曾经舒适的人类、动物和机器类别的轮廓。在“超人类主义”和“后人类主义”的松散和变化的规则下，越来越多的艺术家、哲学家和自我修正的“生物黑客”正在寻求重新定义自我的边界。
这些创新让人们对几个世纪以来我们用来界定自己的区别的合法性产生了怀疑。要支持或反对人类的独特性，我们必须首先声称我们可以知道是什么造就了我们我们，我们的奇异性。但是，如果科学表明没有这样的事情，那么人类的唯一性不能是真或假的，而是只在旁边。
面对这种想法会让人感到不舒服。从布拉格傀儡到吸血鬼、狼人，再到玛丽·雪莱小说中的怪物，生物工程一直萦绕在西方历史的想象中，成为了关于非人类的噩梦《弗兰肯斯坦》以及雷德利·斯科特(Ridley Scott) 2012年执导的电影《大卫》(David)中的邪恶机器人普罗米修斯．哈比森收到了许多愤怒的电子邮件，这些人“不同意我应该把科技作为身体的一部分，或者认为它是一种反自然的东西，”他说。自从装上了他的眼球后，他就被赶出了教堂、电影院和百货商店，还因为戴上了眼球而被袭击了三次。这就好像人类知道我们的界限是可以跨越的，当我们整洁的划分和比较被打破，我们自己的偶然性威胁到我们自己时，人类会感到恐惧。
在他1966年的书中事物的秩序，法国理论家米歇尔·福柯(Michel Foucault)写道，“人”的概念是“最近一个时代的发明”。还有一个也许快结束了。”福柯认为，正是在欧洲启蒙运动期间，“人”开始指一个能够通过理性和观察来理解现实的自由、独立的个体。如果出现于18世纪、让人类把自己想象成独特而有知识的实体的整洁的知识分类法崩溃，那么人类也会“像海边沙滩上画的一张脸一样被抹去”。
启蒙运动提高了人类自我定义的重要性，而现在科学正在挑战这种定义的基础。今天，科技可能会冲刷掉人类的轮廓，也可能会把我们重新铭刻在沙滩上，只是以一种不同的，也许是无法辨认的形式。
O4月份NE下午，我去了布鲁克林古兰胡斯运河旁边的一家旧盒子工厂。PostIndustrial和风景如画，该建筑已经屈服于它看似不可避免的命运，现在是一个跨学科的艺术空间。我被展示成一个灰色的背部室，一个单一的枝形吊灯，在那里举办“生物艺术”展览．据解释小组称，这项工作源于“生物学领域的最新发展，特别是生物医学、基因组学、生态学和合成生物学”。
当代艺术家对基因和身体转化的迷恋，标志着对人类的理解发生了深刻的文化转变。房间的一角挂着英国艺术家雷维塔·科恩(Revital Cohen)的照片，照片上的人们在家庭环境中用各种各样的管子和烧杯给自己量尺寸，照片的标题是“遗传召开系列这位艺术家唤起了生活在未来的感觉，在未来，我们可以辨别并修改自己和家人的基因命运，包括我们对致命或致残疾病的易感性。这幅作品给人一种既寓言又平凡的感觉;鉴于如今基因组检测的可用性，它似乎充满了对当下先发制人的怀旧情绪。在另一面墙上，巴西出生的艺术家爱德华多·卡克(Eduardo Kac)展示了一张鲜艳的粉红色照片。埃德尼亚这是一种转基因矮牵牛花，用来自艺术家自己血液的基因改造而成，因此每一片花瓣上都有一处脉状红色斑点。这首曲子似乎是关于人类身份和生命起源的，Edunia既不是虚构的，也不是完全自然的，既不是植物也不是人类。
要达到一种更好的人性形式需要超越肉体的界限。
没有哪个艺术家比澳大利亚行为艺术家斯特拉克(Stelarc)更亲密地探索了人性和技术的渗透边界，他把自己的身体作为画布生物与电子实验30多年了。在名为《Ping Body》、《Parasite》和《Fractal Flesh》的作品中，Stelarc用电极网装饰自己，让互联网用户从远处移动他的肌肉。“技术并不能简单地支持或扩展我们;我们不能真的把身体和这些系统分开，”他在通过Skype的谈话中说。考虑到他的背景，我特别意识到我们的聊天是在网络上进行的，我们在网络上拉近了我们之间的距离——或者我认为的实体之间的距离我们,因为他和我——通过将我们的图像和声音投射成二进制信息。
“自我是一个与世界、与他人、与技术的动态互动，但它真的是不稳定的，”Stelarc说。“我们需要无缝地从生物功能转向机器增强，再转向计算代码和算法功能。”他卷起袖子，展示了他最著名的艺术作品:一个部分建造、部分由细胞生长的，耳朵种植在他的前臂．他希望通过一个柔软的耳垂和一个联网麦克风来增强它的立体感，让其他人可以通过耳朵听到声音。
Stelarc可以被恰当地称为“后人类主义者”。通过他的艺术，他认为技术正在揭示一个一直以来的事实:人类主体是一个方便的幻觉，是一张由互动和关系组成的蛛网，应该被拆除。“身份不再是一个有意义的问题——自我也是，”他说。“我表演得越多，我就越觉得自己没有自己的思想，或者说没有任何形而上学意义上的思想。”
代替人类，仍然是斯特拉克，是另一组问题。“我认为有趣的境界是生活中的境界，而不是什么是人类，而不是什么，而不是什么，”他说。“现在曾经崩解过的模糊现在的尸体;现在我们可以无限期地保护尸体。我们可以维持生命支持的机构，或者我们可以低温保护身体，使其在未来的某些时候，他们可以再次变红。最重要的问题是什么样的行为词汇生成了活力：我们如何在不一定指人类的情况下定义艾利利？“作为人类主体转变的参数，这种活力的残留物可能成为新技术可接受性和道德地位的辩论的新战场。
一个解构人类的欲望不是将技术应用于身体的唯一原因。一些干预措施是加强我们对世界的特别人类的体验。根据某些残疾，在某些残疾方面，这是最明显的情况下，根据使用“正常”，设备可以“恢复”或“改善”人员的运作情况仿生肢体．
一个更极端的例子是雷·库兹韦尔(Ray Kurzweil)的未来主义，他是谷歌的发明者和工程总监期待到那个纳米机器人蜂拥模仿生物的时代，到那个他可以将死去父亲的意识载入电脑的时代。思想像库兹韦尔的被称为“transhumanism”,认为人类是在一个“过渡”时期达到下一个之前,定性experience-possibly不同阶段的“奇点”,当一个新形式的技术化,长寿的超智能(或可能性不朽)将会出现。(当我用谷歌搜索“雷·库兹韦尔”(Ray Kurzweil)时，在我的搜索结果上方出现了一个图书和维生素补充剂的赞助广告，告诉我“库兹韦尔之道，奇点近在咫尺，保持健康”。据推测，库兹韦尔希望资本主义能在奇点中生存下来。)
“自我是一个与世界、与他人、与技术的动态互动，但它真的是不稳定的，”Stelarc说。
蒂姆·坎农是超人类主义的一个脚踏实地的支持者，他是Grindhouse湿件在宾夕法尼亚州的匹兹堡。Grindhouse于去年1月成立，是一个“生物黑客”研讨会，专注于人体改造，比如在指尖植入磁铁——不是软件或硬件，而是“湿件”。这是一个DIY、朋克风格运动的一部分，名为“磨这是由黑客文化的开源哲学所启发的。
坎农的左手无名指上植入了一块磁铁，他坚称自己的“实用超人类主义”是为了帮助人们获取更多关于世界和自身的信息。“我开始把世界看作一个极其复杂的动物园，”他说。“我看着人们四处奔走，并参与到他们的自然数据中——从不怀疑他们的智力结论，从不认为他们没有得到全部情况。”
坎农认为自己是一个过程的开始，这个过程最终会让人类控制在进化压力下产生的破坏性冲动。他说:“很多超人类主义者都有一种模糊的想法，认为未来会从天而降。”“这将是反复的;甚至连手机也以一种迭代的方式推出。”像加农炮一样，磨矿屋磁铁可以让植入的“佩戴者”感受到带电电线周围的电磁场，并在微波存在时产生刺痛感。该团队目前正在开发一种名为“Circadia”的设备，它可以插入皮肤下，通过LED灯将体温和心率等重要信息传递给智能手机或通过皮肤。
对于大炮，人类自我是我们所知道的汇编。身体是糟糕的，只存在于其信息处理器的服务，大脑，真实的“自我”所在的位置。“思想是唯一经历体现的事情，”他说。“所体现的经验是一种信号，被复制。”因此，达到更好的人性形式，索赔大炮，需要超越肉体的范围。“文化是试图逃避我们的动物性质的斯拉普斯修复，”他观察到。“我认为有更好的方式我们可以在动物性质上传身，并成为我们应该的东西。”尽管大炮的项目显而易见，但在许多方面，这种促使自我修改以寻求更大的知识是深刻的传统主义。
T半机械人的崛起并不一定会毁灭我们。一些超人类主义者的假设是，我们可以知道是什么让我们成为人类，并利用技术改进和完善它，这是启蒙时代对人类进步和完善的独特敏感性的产物。“cyborg”这个词的发明人,曼弗雷德Clynes Nathan Cline,显示出这种想法,当他们在1960年写道:“人适应环境,而不是反之亦然,不仅标志着一个人的科学进步,向前迈出的重要一步。但是很可能提供一种新的和更大的尺寸对于人的精神。”
哈比森说:“我觉得成为半机械人实际上让我们更接近自然。”
哈比森也不认为电子人意味着脱离人类的“有机”状态。他说:“成为半机械人非常人性化。”“当我们在母亲的子宫里时，我们不断地发展我们的感官，所以当我们在外面时，我们可以继续扩展我们的感官。我觉得成为半机械人实际上让我们更接近自然和其他动物物种。”哈比森延长了他的眼球来捕捉紫外线，有些鸟和昆虫已经可以看到;他还能听到红外线蛇．海豚的听觉部分是通过骨传导就像哈比森对色彩的处理一样。
在诺利塔偶遇加布里埃尔·伯恩(Gabriel Byrne)后，我和哈比森沿着高线公园(High Line)散步。钻头在我们下方嗡嗡作响。“介于蓝色和紫色之间，”他说，这是机器纸币的主色。我们在一个观景台前停了下来，观看第十大道上川流不息的车辆。“他喜欢黄色出租车的声音，”哈比森的长期艺术合作伙伴穆恩·里巴斯(Moon Ribas)解释说，他和我们一起走着。“对他来说，汽车就像极端的爵士乐。”
哈比森和里巴斯异常亲密。我和她们在一起的那天，Ribas穿着一件长袖黑色连衣裙，裙子正面有彩虹色的横条纹，与歌曲《月亮河》(Moon River)的音符相呼应，这首歌是她名字的双关，由Harbisson的eyeborg转换而来。这对情侣在加泰罗尼亚一起长大，他们会互相完成对方的句子。他们在巴塞罗那合租了一套公寓，就在“Cyborg基金会“他们在2010年创立的是，促进艺术中的控制论和保护机器人权利。虽然Harbisson的兄弟和Ribas'sister是一对夫妇，但他们并不浪漫。尤罗马斯和Harbisson都不想要孩子或长期伴侣，说他们彼此足够了。
Ribas也一直在尝试感官延伸。在此之前，她曾戴过耳环，这让她能够感知周围人的移动速度，并在后脑安装了一个装置，当有人靠近时可以提醒她。当我见到她时，我注意到她的手腕后面都有一块鸡蛋大小的东西用黑色胶带固定着。
“这是一种震感，”Ribas解释道。三个星期以来，她一直戴着这些手镯。每台设备上的一个芯片读取几个Twitter消息，这些消息监测着世界各地的地震仪。当地震发生时，Ribas会感觉到腕部的震动，其强度取决于地震的震级。这种情况每四五分钟发生一次。“我是一名舞蹈指导，所以我致力于动作，”她说。“我一直在寻找以不同方式感知运动或以不同方式接近运动的方法。我们意识到，大自然通过地震为自己移动。”
这种生物工程背后的动机似乎是一种后启蒙主义的浪漫主义，追求人与自然、环境的和谐统一。我问这对夫妇，如果里巴斯感觉到一场后来发现造成大量人员死亡的地震，他们是否会担心。“这不是地球的错，而是我们在它上面建造的东西的错。”哈比森回答。2001年，在成为半机器人之前，哈比森吸引了西班牙全国媒体的关注，当时他在家乡加泰罗尼亚一座大教堂前的一棵树上露营了9天，抗议政府计划砍伐这些树。
哈比森和里巴斯并不想打破人类的分类。他们也不努力生成更多关于世界的数据，或在其中更有效地行动。哈比森说:“你可以用控制论来扩展你的精神或身体能力，但我们对此不是很感兴趣。”“我认为最有趣的是大脑和软件之间的联系。我可以使用一个会说“绿色”的机器，然后给我信息。这可以用控制论来扩展我的知识。但我想拓展我的感官。”对这两个人来说，成为一个半机械人是为了丰富我们欣赏世界的奇迹和美丽的能力。不管人类可能采取何种形式(如果有的话)，至少这一点将会成为我们的定义。
我和哈比森和里巴斯一起前往中央公园南端，里巴斯将在手镯的刺激下即兴表演一段舞蹈。瑞巴斯悄悄穿上一件白色无袖连衣裙，在草坪上放了一个蓝色指南针。她的舞蹈是一系列的一部分，她希望每一组都朝北开始。哈比森拍摄时，使用了斯坦尼康设备来防止摄像机抖动。瑞巴斯一动不动地站着，背挺直的，双臂放在身体两侧。她手腕上的地震监测仪是黑色的印记。大约一分钟后，她的手镯开始振动，她开始移动，转动肩膀，颤抖，跳舞，好像在起伏的地面上保持平衡。
