T.关于天才的科学争论通常可以归结为这样一个问题:“聪明才智是来自幸运基因还是。10000小时的研究的?”从最近的一批书来看离群值那我们所有人的天才， 和人才被高估了如今，后天的培养已经战胜了先天，一个新的真理已经确立:努力练习吧，孩子们，你们将成为下一个莫扎特。
但是艺术家怎么说呢?更好的是，有科学背景的艺术家?维贾伊·耶尔(Vijay Iyer)似乎是提出这个问题的理想人选。作为2013年麦克阿瑟基金会(MacArthur Foundation)“天才”奖的获得者，这位音乐家擅长通过科学的视角看待世界。Iyer在耶鲁大学获得的数学和物理本科学位为他在加州大学伯克利分校获得技术和艺术博士学位铺平了道路。这位爵士钢琴家录制了超过15张专辑，并在2012年被DownBeat国际评论家投票评选为年度爵士艺术家。
此视频面试是一个同伴到“节奏的东西，”上周我们的故事，其中艾耶给了我们一个导游，在钢琴，定义艺术家的辉煌，包括勒尼斯·蒙克和迈克尔·杰克逊的奇异音乐元素。
每个视频问题都在屏幕上方播放。
你怎么定义“天才？”
你不相信孤独天才的说法吗?
才华横溢的艺术家会打破人们的期望。这就是他们天赋的精髓吗?
节奏是爵士乐的科学吗?
你的博士论文叫什么名字?
你的科学背景是否让你对音乐有特殊的分析视角?
对你的哈佛学生说，你如何定义什么是伟大的音乐作品?
如果你不是音乐家，你会做什么?想过没有选择的道路吗?
采访记录
你怎么定义“天才？”
我倾向于抵制任何使用我们今天称之为“G”这个词,因为当它被使用,经常使用的一种实施方式几乎关闭对话或调查特定艺术家或他或她的环境或社区或其他艺术家的连通性,你知道的。当这个词被使用的时候，它通常是指一个人从群体中分离出来。
But no music happens in a vacuum—now that’s my experience anyway, and that’s my perspective on it, is that anybody who’s able to make music, anyone who has the privilege of getting to do it for others, they got there somehow through the help of others. And, you know, even in the case of real singular talents—and I’ve known many—they’re also nurtured and they were brought into a community, you know. So I always try to understand the term—when it是使用的，我试着更多相关地了解它，了解在上下文中的那个人是生活和工作的艺术家。而且这不只是历史，它也是社会和政治。
你不相信孤独天才的说法吗?
嗯，问题是，除非有人提醒你，否则你不会听到这样的工作，所以，我想我的经验是，有很多人像这样，实际上，很多人你从来没有听说过。我的经验是，由于文化资本是如何运作的，由于我们围绕流派、社区和种族等建立的各种划分，某些人有机会获得那种身份，而另一些人没有。就像我说过的，我认识很多人他们在某个不起眼的角落里创造了一些应该被理解为革命性的东西，对于他们所从事的任何领域来说都是非常激进和潜在的变革。但这些人并不总是有机会接触到可能会为他们辩护的观众或个人。
所以我想我总是对这些术语持怀疑态度，因为我认为实际上，创造力无处不在，我在等待被证明是错误的。但你知道，无论我走到哪里，我都会遇到或听到一些让我震惊的人。所以我真的认为你知道,这些术语像天才,他们用于某些个体对他人特权,特定的思维方式,我不发现有用的从一个艺术家的角度或甚至在试图成为人们的感觉,你知道吗?
才华横溢的艺术家会打破人们的期望。这就是他们天赋的精髓吗?
我认为当我们谈论音乐中的期望或者是如何好的音乐挑战我们的期望或让我们惊讶的时候，它的部分内容是建立一种潜在的模式，然后策略性地打破这种模式，以及我们作为感知者如何编码不变性和变异关于不变性，这有点像j。j。吉布森的模型，感知的生态学观点我们倾听不变的事物然后在不变的背景下，我们听到变化，对吧?我们听到某种模式被打断，这成为感知领域的一个特征。所以我想，你知道，当你想到对和谐的感知时，那是非常特定于文化的。所以我们必须理解感知是植根于文化的，特别是关于音乐领域的期望是一种文化特定的，受文化制约的东西。
或者另一种放置的方式是莱斯特鲍伊着名的方式录制了一个独奏喇叭件。它从他说说，“爵士乐是什么？”他玩了一些独奏件。最后他说，“这取决于你所知道的。”这可能是最好的方法;你知道，它可能对别人的某些而且令人惊讶的令人惊讶的是，你知道吗？或者另一种方式放置的方式是僧侣来自某个地方，对吧？但我认为甚至这些类型（弹钢琴）.好吧?有一种坚持不懈的不和谐的摆动来吓到耳朵。从字面上看，这是对粗糙的使用，或者是对听觉不和谐的体验，来突出你知道，就像把耳朵拉到那个时刻，好像在说，这就是我，就在这里。所以我认为这是可行的。
节奏是爵士乐的科学吗?
我想说节奏是音乐的根基。音乐给我们的第一印象，是它的节奏特征或轮廓。在我们注意到它是音乐之前，它的节奏感就进入了我们的身体，攻击了你身体的某些部位肩膀以下，说得客气点!所以，你知道，这对我来说只是开始;这就是音乐开工率已经比另一个躯体的感觉做某件事,然后就像也许有些新兴的规律,像一种脉冲可能映射到自己的脉搏,这可能来自我们自己的经验体现的步行或呼吸或心跳或别的东西。对我来说，这种我们称之为音乐的体验来自于另一个物体在时间里移动的声音，它提醒我们我们在时间里移动的方式。
你的博士论文叫什么名字?
你知道，每当人们提起我论文的标题，它用作蔑视或嘲笑的物体......
问:我只是说最好的方式。
VI：因为里面有很多单词。打扰一下!因为标题里有这么多词。在召唤之前有个短语，是“感觉的宏观结构”，不，声音的宏观菌和感觉微观结构举个例子来说吧，像Monk这样的玩家拥有一些你称之为“声音”的东西，当你这么说时，你真正想表达的是什么意思?你的意思是很多东西，很多东西加在一起创造出这种可识别的声音，你知道，很多东西。这是他处理节奏的方法;这是他对待乐器本身的方法——他如何击打乐器;这是他与其他音乐家互动的方式;这是他演奏的特殊语言，就像音程选择，就像你在这首歌中听到他的手的轨迹(弹钢琴）.好吧，你听到的，手上的工作。超越手与仪器之间的关系并不是真的;它实际上是关于这种过程，与仪器的互动作为一个身体，然后这就像真正的有远见的和谐感，并且有乐趣和自发性和沟，时间感。这是很多东西，好吗？我们称之为“僧人的声音”，但这是我所谓的宏观结构，因为它拥有所有这些不同的方面，你知道。
然后它的第二部分是“感觉的微观结构”，这是关于......本文的部分大约是尽可能接近我们可以期待人们如何与一个脉冲。你知道，经常...我看到这个的时候，你知道，当人们分析了喜欢流行音乐基于花纹沟的音乐的背景节奏的表情，像Stevie Wonder的发挥在鼓后面拍的方式，因为他做什么，尤其是在很多从20世纪70年代早期的那些专辑，他被打对这些记录鼓和他建立一个脉冲的他自己特殊的方式，你知道的;它有一种边缘给它，这是非常艰难来形容，往往当人们嘴上说说而已，他们会谈论它是错的像什么地方错了，它怎么不公制和错误。他们会打电话给他们的错误，这对我来说有点像好，哪个先？Stevie Wonder的？或者你的节奏的理论，你知道吗？那么，谁是正确的，换句话说？你调用这些错误，但之前，你甚至想到这一点，所以喜欢它不是一个错误的工作。它实际上是一个特点。 It’s not a bug it’s a feature.
你的科学背景是否让你对音乐有特殊的分析视角?
我与人在爵士乐界的经验是，大家谁是认真的音乐对音乐深刻的分析视角。他们已经真正研究它;他们已经花了很多时间与录音。你知道，在分析一个特定的球员几个月的时间，吞噬着一切人做过，和笔录，并试图了解其中所有的这些东西就要从 - 这是一种常态的。这就是我们如何找出......这就是我们如何学习如何玩，其实。这不是有人教我们的公式。这是由我们一起工作，并分别，试图了解之前发生了什么来，激发我们创造我们自己的方式出租。这就是它是如何工作的。
对你的哈佛学生说，你如何定义什么是伟大的音乐作品?
我不会说这种话的。我永远不会说:“这就是让事情变得伟大的原因。”因为伟大是相对的，是主观的，与个人对伟大的标准有关。当你告诉别人，特别是在教学的情况下，这是什么东西伟大的原因，他们没有机会真正探索自己。他们只是觉得，‘哦，我想这就是我应该写下来的东西，这就是我应该为考试知道的东西’之类的。这不是真实的。它没有什么真实的东西，所以伟大、天才、卓越等等的概念——我觉得最好是理解艺术家如何到达一个特定的时刻，所有的力量——音乐上的和非音乐上的——把他们带到那个地方。
And also understand that an artist’s life is long and some things might resound more than other things in the world or even might connect more for that artist than other things and so you have to allow for the possibility of variation and in particular for artists to transform. And that to me is one of the key facets of this music that is so often overlooked, especially when it’s talked about from the outside—is that artists are seeking to transform themselves, not just to be themselves, but to actually become something. When you hear Coltrane on巨人的脚步，从1958年开始，然后你再次听到他一个爱最高从'64起，你听说有些东西在他身上变化。他成为新的东西。实际上，这两个时刻都是他的地标，你知道，就有一些[那]的想法而言，他们如何从以前的方式休息，即使对于那个特定的人，你也知道。
如果你不是音乐家，你会做什么?想过没有选择的道路吗?
我在同一时间拍了很多的路径。I mean I didn’t see myself becoming a Harvard professor and that is itself a kind of a path not taken that I’m taking now, so I find myself… And also, as a musician, I find myself having this huge diversity of experience.
所以我发现自己在这些不同的学科中滑入和退出。所以换句话说，如果有一些东西，你知道，回答你的问题......如果我不做我在做的事情，我该怎么办？明天我可能会这样做。
