巧妙:Vijay艾耶

T关于天才的科学争论通常可以归结为这样一个问题:“聪明才智是来自幸运基因还是。10000小时的研究的?”从最近的一批书来看离群值,我们所有人的天才，及人才被高估了如今，后天的培养已经战胜了先天，一个新的真理已经确立:努力练习吧，孩子们，你们将成为下一个莫扎特。

但是艺术家怎么说呢?更好的是，有科学背景的艺术家?维贾伊·耶尔(Vijay Iyer)似乎是提出这个问题的理想人选。作为2013年麦克阿瑟基金会(MacArthur Foundation)“天才”奖的获得者，这位音乐家擅长通过科学的视角看待世界。Iyer在耶鲁大学获得的数学和物理本科学位为他在加州大学伯克利分校获得技术和艺术博士学位铺平了道路。这位爵士钢琴家录制了超过15张专辑，并在2012年被DownBeat国际评论家投票评选为年度爵士艺术家。

这段视频采访是我们上周的故事“节奏的东西”的伴奏。在这段视频采访中，艾耶在钢琴上为我们讲解了定义艺术家才华的独特音乐元素，包括塞隆尼奥斯·蒙克和迈克尔·杰克逊。

每个视频问题在屏幕的顶部播放。

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你如何定义“天才”

你不相信孤独天才的说法吗?

才华横溢的艺术家会打破人们的期望。这就是他们天赋的精髓吗?

节奏是爵士乐的科学吗?

你的博士论文叫什么名字?

你的科学背景是否让你对音乐有特殊的分析视角?

对你的哈佛学生说，你如何定义什么是伟大的音乐作品?

如果你不是音乐家，你会做什么?想过没有选择的道路吗?

采访记录

你如何定义“天才”

我倾向于抵制任何使用我们今天称之为“G”这个词,因为当它被使用,经常使用的一种实施方式几乎关闭对话或调查特定艺术家或他或她的环境或社区或其他艺术家的连通性,你知道的。当这个词被使用的时候，它通常是指一个人从群体中分离出来。

但是没有音乐是在真空中发生的，这是我的经验，这是我对它的看法，任何能够创作音乐的人，任何有特权为他人创作音乐的人，他们都是通过他人的帮助才达到目的的。而且，你知道，即使是真正的天才，我也认识很多他们你知道，他们也是被培养出来的，并且被带进了一个社区。所以我总是试图理解这个词是过去，我试着从更相关的角度去理解它，在一个人生活和工作的环境中去理解一个艺术家。这不仅仅是历史问题，也是社会和政治问题。

你不相信孤独天才的说法吗?

嗯，问题是，除非有人提醒你，否则你不会听到这样的工作，所以，我想我的经验是，有很多人像这样，实际上，很多人你从来没有听说过。我的经验是，由于文化资本是如何运作的，由于我们围绕流派、社区和种族等建立的各种划分，某些人有机会获得那种身份，而另一些人没有。就像我说过的，我认识很多人他们在某个不起眼的角落里创造了一些应该被理解为革命性的东西，对于他们所从事的任何领域来说都是非常激进和潜在的变革。但这些人并不总是有机会接触到可能会为他们辩护的观众或个人。

所以我想我总是对这些术语持怀疑态度，因为我认为实际上，创造力无处不在，我在等待被证明是错误的。但你知道，无论我走到哪里，我都会遇到或听到一些让我震惊的人。所以我真的认为你知道,这些术语像天才,他们用于某些个体对他人特权,特定的思维方式,我不发现有用的从一个艺术家的角度或甚至在试图成为人们的感觉,你知道吗?

才华横溢的艺术家会打破人们的期望。这就是他们天赋的精髓吗?

我认为当我们谈论音乐中的期望或者是如何好的音乐挑战我们的期望或让我们惊讶的时候，它的部分内容是建立一种潜在的模式，然后策略性地打破这种模式，以及我们作为感知者如何编码不变性和变异关于不变性，这有点像j。j。吉布森的模型，感知的生态学观点我们倾听不变的事物然后在不变的背景下，我们听到变化，对吧?我们听到某种模式被打断，这成为感知领域的一个特征。所以我想，你知道，当你想到对和谐的感知时，那是非常特定于文化的。所以我们必须理解感知是植根于文化的，特别是关于音乐领域的期望是一种文化特定的，受文化制约的东西。

或者另一种说法是莱斯特·鲍伊（Lester Bowie）录制一首著名的小号独奏曲的方式。他开始说，“什么是爵士乐？”他演奏了一些东西——一首独奏曲。最后他说，“这取决于你知道什么。”这也许是最好的表达方式；你知道，这可能会让一些人感到惊讶，而另一些人则不那么惊讶？或者另一种说法是，和尚来自某个地方，对吗？但我认为即使是这些(弹钢琴）.好吧?有一种坚持不懈的不和谐的摆动来吓到耳朵。从字面上看，这是对粗糙的使用，或者是对听觉不和谐的体验，来突出你知道，就像把耳朵拉到那个时刻，好像在说，这就是我，就在这里。所以我认为这是可行的。

节奏是爵士乐的科学吗?

我想说节奏是音乐的根基。音乐给我们的第一印象，是它的节奏特征或轮廓。在我们注意到它是音乐之前，它的节奏感就进入了我们的身体，攻击了你身体的某些部位肩膀以下，说得客气点!所以，你知道，这对我来说只是开始;这就是音乐开工率已经比另一个躯体的感觉做某件事,然后就像也许有些新兴的规律,像一种脉冲可能映射到自己的脉搏,这可能来自我们自己的经验体现的步行或呼吸或心跳或别的东西。对我来说，这种我们称之为音乐的体验来自于另一个物体在时间里移动的声音，它提醒我们我们在时间里移动的方式。

你的博士论文叫什么名字?

你知道，每当人们提到我论文的题目时，它都会被用作嘲笑或嘲笑的对象…

问:我只是说最好的方式。

VI：因为里面有很多单词。打扰一下!因为标题里有这么多词。在召唤之前有个短语，是“感觉的宏观结构”，不，声音的宏观结构和感觉的微观结构举个例子来说吧，像Monk这样的玩家拥有一些你称之为“声音”的东西，当你这么说时，你真正想表达的是什么意思?你的意思是很多东西，很多东西加在一起创造出这种可识别的声音，你知道，很多东西。这是他处理节奏的方法;这是他对待乐器本身的方法——他如何击打乐器;这是他与其他音乐家互动的方式;这是他演奏的特殊语言，就像音程选择，就像你在这首歌中听到他的手的轨迹(弹钢琴).好吧，你听到有点，手在工作。这并不是要超越手和乐器之间的关系；这实际上是一个过程的特征，与乐器作为一个整体的互动，然后是一种真正的梦幻般的和谐感，还有游戏性、自发性、节奏感和时间感。事情很多，好吗？我们称之为“和尚之声”，但我称之为宏观结构，因为它有所有这些不同的方面，你知道。

然后第二部分是“感觉的微观结构”，这是关于…论文的一部分是关于尽可能密切地观察人们如何与脉搏联系。你知道，经常…我经常看到这种情况，你知道，当人们在流行音乐等基于groove音乐的背景下分析节奏表达时，就像Stevie Wonder在鼓上弹奏节奏一样，因为他确实如此，特别是在20世纪70年代的许多早期专辑中，他在那些唱片上打鼓，你知道，他有自己独特的方法来确定脉搏；它有一种很难描述的优势，通常当人们谈论它时，他们会谈论它是错误的，比如它出了什么问题，它如何不是度量和错误。他们会称之为错误，这对我来说有点像，哪一个先出现？史蒂夫·旺德？或者你的节奏理论，你知道吗？换句话说，谁是对的？你把这些错误称为错误，但这在你想到它之前就起作用了，所以好像它不是一个错误。这实际上是一个功能。这不是一个bug，这是一个特性。

你的科学背景是否让你对音乐有特殊的分析视角?

我与爵士乐界人士的经验是，每一个认真对待音乐的人都对音乐有着深刻的分析视角。他们真的对音乐进行了研究；他们花了很多时间在录音上。你知道，对一个特定的演奏者进行了数月的分析，吞食了他所做的一切，然后抄写嗯，试着去理解这些东西是从哪里来的，这是一种常态。这就是我们如何理解…这就是我们如何学习如何玩，实际上。这不是通过有人教我们公式。这是通过我们一起工作，和个人，试着去理解之前发生的事情，并让它激励我们在我们的生活中创造用自己的术语，这就是它的工作原理。

对你的哈佛学生说，你如何定义什么是伟大的音乐作品?

我不会说这种话的。我永远不会说:“这就是让事情变得伟大的原因。”因为伟大是相对的，是主观的，与个人对伟大的标准有关。当你告诉别人，特别是在教学的情况下，这是什么东西伟大的原因，他们没有机会真正探索自己。他们只是觉得，‘哦，我想这就是我应该写下来的东西，这就是我应该为考试知道的东西’之类的。这不是真实的。它没有什么真实的东西，所以伟大、天才、卓越等等的概念——我觉得最好是理解艺术家如何到达一个特定的时刻，所有的力量——音乐上的和非音乐上的——把他们带到那个地方。

同时也要明白，艺术家的生命是漫长的，有些东西可能会比世界上的其他东西更响亮，甚至可能比其他东西更能让艺术家产生共鸣，因此你必须考虑到变化的可能性，特别是艺术家的转变。对我来说，这是音乐中经常被忽视的一个关键方面，特别是当人们从外部谈论到艺术家们正在寻求改变自己，不仅仅是成为自己，而是真正成为某样东西。当你听到Coltrane的声音大步从1958年开始，然后你又听到了他一个爱最高从'64起，你听说有些东西在他身上变化。他成为新的东西。实际上，这两个时刻都是他的地标，你知道，就有一些[那]的想法而言，他们如何从以前的方式休息，即使对于那个特定的人，你也知道。

如果你不是音乐家，你会做什么?想过没有选择的道路吗?

我同时走了很多路。我的意思是，我没有看到自己成为哈佛大学的教授，而这本身就是我现在没有走的一条路，所以我发现自己……而且，作为一名音乐家，我发现自己拥有如此丰富的经验。

所以我发现自己在这些不同的学科中进进出出。换句话说，你知道，回答你的问题，如果有什么……如果我没有做我正在做的，我会做什么？我明天可能会做。