D.在我母亲生命的最后几个月里，当她进一步失去理智时，音乐造访了她。与她的痴呆相配合，她的听力丧失使她的意识充满了音乐幻觉。她的音乐之旅生动而又支离破碎，有时是受欢迎的，但更多时候是不受欢迎的。她偶尔会评论歌手。在很少的情况下，她会认出表演者。
Mitch Miller，他从20世纪50年代写下了对流行歌曲的压迫性开朗安排，似乎在她的幻觉中起着突出的作用。
有时她会不由自主地哼唱一些零碎的旋律，显然是跟着她听到的音乐一起唱的。但由于我听不到音乐，我只能听到偶尔的声音。我觉得有必要把她过去的这些无言的碎片记录下来，留给后人。以下是我在2010年1月16日在钢琴上演奏的笔记。
随着大量的耐心和一些运气，我是能够跟踪这些碎片由升旋律飞跃，和我母亲的更持久和经常探访中，其来源，从20世纪40年代一首流行歌曲叫“巡航顺流而下。”
“巡航顺流而下”是在头号广告牌我哥哥出生的那周。我发现这非常令人心酸。我怀疑《沿河而下》，就像我母亲想象的所有音乐一样，与她生命中的重要时刻有着强烈的联系。她被静止困住，被几近失聪和痴呆孤立，仿佛她的音乐幻觉提供了她过去的最后一丝微光——微弱的灯塔，帮助她在朦胧的感觉中导航。我母亲的音乐幻觉激发了她对自己生活的叙述，提供了引人注目的自传体标记，唤起了她失去的记忆，以及暂时激发和引导她情感的参照联想。
如果，随着毕加索写道，“你可以想象的一切是真实的，”那么我母亲听到的非常真实的音乐必须构成一个完全不同于我们在她的床边的现实众所周的现实。
随着认知和音乐作曲家和研究者，我一直在想，我母亲的幻觉，以及他们可能会告诉我们关于音乐的今天的性质和作用。神经学研究表明，生动的音乐幻觉比隐喻更多。他们不只是手感真实，他们是从认知的角度，完全真实的。在没有声波，脑激活是惊人地相似，由外耳道的声音触发。1，2为什么要是？
音乐，重复和图案化的自然，提供了我们在其中找到锚点，背景和组织时间的基础的结构。在史前文明中，人类可能发现了伴随着昼夜节奏的可听模式和结构的舒适度 - 从早晨鸽子的COO到夜间蟋蟀的夜间唧唧声。随着音乐的演变是开发的分割和结构时间更具可助长的框架。通过鼓声，发声，吹和采摘，人们产生可预测和可复制的时间模式。这种计量的时间框架提供了一个内在的世界，其中我们构建了关于未来的预测 - 接下来会发生什么，并且在它会发生时会发生什么。
这个过程射灯大脑本身。作曲家卡尔海因茨·施托克豪森复姓为他的手艺术语强调“COM-姿势”以诚的元素放在一起，字面意思从COM（“有”或“合”）和姿势（“放”或“地方”）。当我们想象的音乐，我们从字面上组成，有时可识别的曲调，其他时间的图案和音乐理念的新组合。幼儿唱自己的睡眠与他们在他们的想象力让人想起音乐片段的发声。通常情况下，这些“自发的旋律”，因为它们是由儿童心理学家称，包括突出的片段的多首歌曲的特点在于，宝宝拼凑。总之，我们不只是检索音乐，我们存储在内存中。相反，协会的一个超级复杂的网络，可以搅拌，正如我们在我们的脑海中作曲产生。
今天，在广泛传播的音乐中，我们被不同的音乐模式的不和谐的杂音包围着——往往是不请自来和不受欢迎的——而且可能比以往任何时候都要花更多的时间来着迷于想象中的音乐片段。大脑是一个作曲家，它的音乐指挥着我们的生活。现在大脑正在超时工作。
T.他在1964年的音乐幻觉的神经系统现实可能已经突出了。在那一年的经典研究中，研究人员要求受试者闭上眼睛，想象听到冰淇淋唱“白色圣诞节”。在30秒的沉默之后，超过一半的主题说他们听到了他们脑子里的歌曲。五个百分之五表示记录一直在播放。心理学家得出结论，听觉图像可以单独从想象力生成。3.
现代脑扫描仪已确认“白色圣诞节”测试。在2012年的一项研究中，主题显示了流行歌曲的歌词。一半的科目听到了歌曲，因为他们读了歌词，另一个半场想象着他们读完的歌曲。基于FMRI数据，听觉Cortex负责处理声音，在这两个组中都处于活动状态。听觉Cortex也充当剩下的大脑的交叉点。想象歌曲的受试者触发了前额叶皮质，补充电机面积，内部沟渠和小脑，与我们如何感知和驾驭世界的脑区的血管面积增加。4.
进化的过程让我们听到没有物理声学基础声音的分量。耳蜗是生物系统，其有效地分解的声音成其组成的频率分量。它可以转换在空气压力的瞬时变化成刺激部件的毛发状沿着内耳的基底膜，这有助于在声音振动转换成电信号的长丝。被激活的长丝产生被发送到听觉皮层电化学信号。单个声音的各个部件是重新集成和感知为单个事件中通过谐的性质（即，它们的构成组分以整数比有关），并且，部分地，通过它们的时间同步，其中有一部分集成了许多组件集成到一个单独的感知活动。
大脑是一个作曲家，它的音乐指挥着我们的生活。现在大脑正在超时工作。
奇怪的是，即使一个声音的基频成分不存在，我们也能感知和解释它，只要我们听到一些与之相关的和声成分。这是因为和声从它们之间的拍频产生一系列主观音调。这些音调创造了基本频率的音高感。这种错觉效应被称为“基本缺失”，是听觉感知的一个重要方面。我们能够理解和欣赏旧的模拟设备，如旧的唱片和晶体管收音机，是因为我们感知到虚幻的缺失基础。
考虑到电话。男性声音的基本频率在85赫兹(周期每秒)到155赫兹之间。女性声音的基本频率在165到255赫兹之间。然而，电话技术将传输频率范围限制在400赫兹到3.4千赫兹之间。那么，我们如何识别熟悉的声音，并根据年龄、性别和其他带有声音特征的因素对不熟悉的声音进行分类呢?
基本频率，比如男性声音的85赫兹到155赫兹，通常被定义为谐波的最低公分母。人类的声音，就像吉他弦一样，会产生共鸣，产生音调上升的和声;在这种情况下，直接进入手机的传输频率。电话的高频段是发声峰——声音的共振峰——能够辨别元音和音素的区域。较低的音域是描述声音和识别说话人的关键。所以即使基频被省略了，它还是可以听到的。我们的大脑将音调具体化。
在其他情况下，我们听到一个或多个不存在的音调。18世纪早期的意大利作曲家、小提琴家和音乐理论家朱塞佩·塔尔蒂尼注意到他能够在小提琴上同时演奏两个音调的同时创造“第三个音调”(terzo suono)。塔尔蒂尼听到的是一种“组合音调”，其频率与播放的两种频率不同。塔尔蒂尼指出，这种不存在的声音的清晰感知对调音很有用，因为它只有在特定的频率关系下才能听到。直到今天，弦乐演奏者在调音时经常依靠“塔尔蒂尼音调”。
古往今来，音乐家们一直在利用我们活跃的、善于联想的头脑。通过在歌曲和器乐中插入无声的间隙，它们让我们用内心的听觉来填补这些间隙。5.“音乐，”写了克劳德德彪西，“是笔记之间的空间。”
我们能够从最轻微的声音输入中获得意义，这对进化有明显的好处。生存取决于快速行动，而不是坐在那里思考到底是狮子还是风吹过灌木丛的沙沙声。通常，声音似乎会激起潜意识里想要告诉我们一些重要事情的声音。有一次，在我清醒的时候，我母亲意识到自己产生了幻觉，她开始唱欧文·柏林(Irving Berlin)的二重唱《你只是在恋爱(我不知道为什么)》(You 're Just in Love (I Wonder Why))叫我女士，开头是:“我听到有人在唱歌。”
虽然我母亲没有继续唱到第一行，但那天晚些时候，埃塞尔·默尔曼对第一节的反应侵入了我的音乐意识:
虽然我没有有意识地想到这首歌几十年来，但当我意识到这两个旋律在一起创造完美的对策时，我生动地回忆起我的兴奋。
那旋律似乎潜伏在我的记忆深处。它一旦在我的意识中浮现出来，就对我产生了深刻的影响。它唤起了我童年时代对母亲的温暖回忆，也是我最早的音乐见解之一，也许正是这一见解使我走上了成为职业音乐家的道路。
W.第i个组织时间性的沉重角色，音乐渗透到我们的大脑。想象音乐的一个副作用是它可以在我们的记忆，神经细胞和树突，轴突和神经递质的高度敏感的网络搁浅。因此，而不是正在经历一个真正的聆听体验，歌曲，曲调，或更有可能，他们的片段，成为迷恋的想法是困难的，如果不是不可能的，位移。这种“非自愿的音乐形象，”正确地称为“棉铃虫，”自发察觉，并通过不断的复发占据我们的思想。
最大的罪魁祸首似乎是我们最近听到的音乐。大约8秒的精彩片段会在看似不合时宜的时刻重新出现。通常，想象的片段是可识别的。通常听者会有意识地将这段录音与最近的试听音乐联系起来，或者有意识地意识到可能引发“耳朵虫”的东西之间的联系——可能是标题或歌词中的关键词，或者是一个人或一个地方与一首歌之间的联系。“耳虫”可能是由其他音乐或环境声音的显著节奏或旋律片段引起的。
自传记忆，一系列事件和我们个人生活的经验，往往发挥作用，在哪些歌曲会侵入心灵。最常见的是，这些入侵将发生在相对较低的唤醒和刺激的时刻。在感官剥夺的时刻，当我们抑制或排除外部刺激时，我们可能会投入内化的感受和意识。
虽然一些音乐剧是不可邀请的，令人痛苦的，并且嗜不血，他们最终是肆无忌惮的创造力的情况。
像埃德加·爱伦·坡这样的作家都注意到，这是人类大脑挥之不去的特质。爱伦·坡在1845年的一篇文章《乖戾的恶魔》中写道:“一些平淡无奇的歌曲或歌剧片段在我们耳畔响起，或者更确切地说，在我们的记忆中回响，这是一件很常见的事。如果歌曲本身是好的，或者歌剧本身是值得称赞的，也不会减少痛苦。”
最近的研究表明，“耳朵虫”在数字世界非常流行。使用移动音乐设备的频率和对“耳朵虫”的敏感性之间存在相关性。6.Earworms也具有传染性和社交媒体的兴起和个性化铃声的普及提供了生虫的滋生地。尽管有冲突的有关棉铃虫痛苦的人口统计的证据，似乎他们更频繁地发生，更麻烦，而且更难以与神经质特质个人控制。7.
我们所接触到的空前数量的音乐无疑加剧了“耳朵虫”的侵扰。有一天，一辆车停在我旁边，我在红灯前停下。他那辆“吊杆车”的低音炮发出的沉重的低音震得我的窗户和神经都发颤。绿灯刚一亮，我就听到了艾米纳姆的那句话:“我的笔在我动了一半的时候就会爆炸。”
在我的脑海里，这首歌，饶舌上帝，古怪的节奏转变了"事实之后"变成了圣器师的台词，巴迪,当'esce chiuda(“离开前一定要关门”)托斯卡前一晚我已经看了无数遍了。
普契尼有写难忘的旋律是成为饲料为在后续业绩的日子折磨earworms情有独钟。但是，有节奏的转变，从“说唱神”来托斯卡正在衰弱，我在他们之间来回翻身的日子。
音乐声冲击我们感官的音量(包括数量和音量)急剧增加——其中很多是重复的、重复的，而且经常重复——似乎是耳虫病增加的原因。1我们参加的能力，并找到意义，感官输入取决于我们过滤出不需要的能力。8.噪音挑战着我们的意义世界，削弱了我们的辨别能力。我们已经进化到抵制混乱，寻求清晰。如果做不到这一点，在感官不区分的情况下，我们倾向于创造虚幻的感知，寻找根本不存在的模式。
W.虽然有些音乐图像是不请自来的、突兀的、令人讨厌的，但它们最终是不受约束的创造力的实例。在1981年的一篇文章《音乐、思维和意义》(Music, Mind, and Meaning)中，认知科学家马文·明斯基(Marvin Minsky)告诉我们，“想法来自于对我们来说很模糊的过程，而我们的表面思想几乎与之无关。”例如，保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)对《昨天》(Yesterday)深信不疑，以致于在梦中出现，他觉得这首歌一定是另一位作曲家写的。罗伯特·舒曼确信弗朗茨·舒伯特口述了他的小提琴协奏曲的一个主题给他。
音乐的高度仿制性质，以及大脑的特定区域的奉献，以编码音高，时间结构和模式的抽象，也构成了音乐经验和享受的内在性质。音乐模式包括西方音乐分叉进入主要和次要模式 - 每个次要模式都体现了不同的性格和情感关联，以及允许我们在3月和华尔兹之间区分的韵律结构的概括。这些概括允许我们建立预测和期望，即使我们听到不熟悉的音乐。
最后，不管我们是否意识到一个想法的起源，不管它是来自梦境，还是作为一个“耳朵虫”入侵我们的意识，我们形成和维持音乐图像的能力是一个基本的心理过程。也许是屈服于噪音和混乱，这些噪音和混乱不断地打击着我们的听觉系统，音乐意象引导着我们，哄骗着我们，有时强迫着我们，去窥探内心，解开并理解我们生活的模式。
乔纳森·伯杰(Jonathan Berger)是斯坦福大学丹宁家族音乐教务长教授。他目前的研究重点是音乐期望和听众参与。今年1月，他的第六弦乐四重奏在纽约和费城由圣劳伦斯弦乐四重奏首演。他目前正受国家艺术基金会委托，为克罗诺斯四重奏创作一部完整的戏剧作品。
参考
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