ONe晚上，大约40年前，我及时迷失了。我是在C专业的舒伯特字符串Quintet的表现。在第二次运动期间，我有一个令人不安的感觉，时间真的碾碎停止。感觉强大，内脏，压倒性。这是一个改变生命变化的时刻，或者，当时感觉到一个变化的EON。
从那以后，我的目标就一直是要创作出一种超越时间流逝的感觉，超越时间流逝的感觉的音乐。虽然我已经学会了操纵主观时间，但我仍然对舒伯特无与伦比的力量感到敬畏。大约两个世纪前，这位作曲家就预见到了科学在过去几十年强调的时间感知的神经基础。
人类大脑，我们已经学会，调整和重新校准时间知觉。我们编码和解码序列信息、整合和分离同步信号的能力是人类生存的基础。它使我们能够在我们的物质世界中找到自己的位置并进行导航。但音乐也表明，时间感知本质上是主观的，是我们生活中不可或缺的一部分。“因为音乐中的时间元素是单一的，”托马斯·曼在他的小说中写道，的魔山．"音乐将自己倾注在尘世的一段时光中，从而以难以言喻的方式增强和提升它所充满的东西"
我们认为时间是一个连续体，但我们以离散的单位来感知它——或者更确切地说，作为离散单元。长期以来，人们一直认为，就像客观时间是由时钟决定的一样，主观时间(排除外部影响)与生理节拍器一致。音乐创造了离散的时间单位，但这些时间单位通常与我们用来测量时间的离散时间单位不一致。相反，音乐体现了(或者说，体现在内部）一个单独的准无关的时间概念，能够扭曲或否定“时钟时间”。另一个时间创造了一个平行的时间世界，其中我们容易失去自己，或者至少失去所有客观时间的外表。
近年来，大量研究表明音乐是如何劫持我们与日常时间的关系的。例如，当酒吧里有慢节奏音乐时，会有更多的饮料出售，这似乎使酒吧成为一个更令人愉快的环境，顾客希望在其中逗留并点另一轮酒。1同样，当背景音乐缓慢时，消费者在杂货店中花费38％。2熟悉也是一个因素。当购物者熟悉商店的背景音乐时，他们会感觉购物时间更长，但当音乐新颖时，他们会花更多的时间购物。3.新奇的音乐被认为更令人愉悦，使时间似乎过得更快，因此购物者在商店里停留的时间比他们想象的要长。
也许音乐劫持最明显的证据是：在2004，皇家汽车俱乐部基金会认为瓦格纳。瓦尔基里之旅开车时听最危险的音乐。这并不是让人分心，而是音乐疯狂的节奏取代了司机正常的速度感，以及速度计的客观提示，促使他们加速。
当音乐夺走了我们对时间的感知时，科技可以在改变音乐劫持我们感知的力量方面发挥作用。录音的出现不仅改变了音乐的传播方式，也改变了几代人对时间的认知。下面是托马斯·爱迪生的圆筒录音，里面有大约四分钟的音乐。
这种技术上的限制设定了一个标准，在这个限制被超越之后很长一段时间内，这个标准决定了流行音乐的持续时间。4事实上，这种平均持续时间在流行音乐中一直沿用至今。这反过来又影响了长时间音乐的聆听方式。这对古典音乐产业的潜在影响是灾难性的。说白了，听音乐的时间长度的主观感知使集体注意广度萎缩了。5
皇家汽车俱乐部被视为瓦格纳的valkyrie最危险的音乐，在驾驶时听。
神经科学让我们了解到音乐是如何创造一个交替的时间宇宙的。在强烈的知觉参与期间，比如被音乐陶醉的时候，通常专注于内省的前额皮质活动就会停止。感觉皮层成为处理过程的焦点区域，而“自我相关”皮层基本上关闭了。正如神经学家伊兰·戈德堡所描述的，“‘迷失自我’这个词在这里得到了一个明确的神经元关联。”与自我相关的前额叶皮层的作用是反思，评估音乐对自我的意义，而不是使知觉意识得以实现。然而，在紧张的时刻，当时间似乎停止，或者更确切地说，根本不存在，一种无私的，禅宗般的状态会发生。6
虽然在时间中迷失的崇高感觉相对较少，但对感知时间的扭曲却是司空见惯的。广义地说，大脑以两种方式处理时间跨度，一种是对特定刺激（可能是声音或短暂的图像）的持续时间做出明确的估计，另一种是涉及刺激之间的隐含时间跨度。这些过程包括记忆和注意力，它们调节对时间流逝的感知，这取决于我们被占据或被刺激的程度。因此，当我们忙碌时，时间可以“飞逝”，或者当我们等待水壶里的水沸腾时，时间似乎静止不动。与强烈的知觉参与过程中出现的“自我”的字面损失不同，对延长或压缩时间的主观感知与自我参照加工有关。一个物体，无论是向你移动的图像还是声音，都被视为比不移动或从你身边后退的同一个物体的持续时间更长。一个隐现或后退的物体会引起前岛叶和前扣带皮质区域的激活增加，这对主观意识很重要。
音乐旋律和手势的方向性引起了颞膨胀的类似感知。音乐的面向目标的性质提供了一种框架，其中运动感转移到声音结构，并且可以独立于相对空间取向模拟“迫使”和“后退”的感觉。时间感知的主观性可以是接地和自我肯定 - 一种极大的乐趣来源，或者相反地，能够与一个人的自我的超越状态来创造脱离的状态。7
当我们被占用时，时间可以“飞翔”，或者当我们等待水壶中的水煮沸时，似乎仍然站着。
考虑到作曲家扭曲时间感知的目标，音乐时间的标注具有显著的不精确性和模糊性。作曲家往往依靠定性而非定量的指令来告知表演者预期的节奏。如果Adagietto（稍慢）或Lentissimo（慢于慢）等术语的反复无常不够含糊，如Allegro ma non-troppo（快，但不要太快），或Allegro appassionato、Bravura或Agitato等通过情感暗示速度的术语，或将复杂性与速度混淆的术语，如Tempo semplice，通过猜测迫使表演者从作曲家的角度想象时间性。我最喜欢的时间标记是术语Tempo rubato，字面意思是“偷来的时间”，其中持续时间是以牺牲另一个事件为代价添加到一个事件中的。早在德国发明家约翰·梅尔泽尔（Johann Maelzel）于1815年为节拍器申请专利后，作曲家们就一直在他们的乐谱中避免严格的时间尺度，而主要依靠形容词描述。
W虽然对感知时间的操控是音乐中普遍存在的一个方面，但一些作曲家，包括以一小时多交响乐闻名的安东·布鲁克纳(Anton Bruckner)和奥利维尔·梅西安(Olivier Messiaen)，将主观时间的扭曲发挥到了极致。安东•韦伯恩甚至愚弄了自己，严重高估了自己7分钟的比赛时间变化的乐团持续20分钟!
但正是舒伯特，比任何其他作曲家都更成功地从根本上控制了时间感知。没有任何地方比弦乐五重奏更能有力地控制时间感知。舒伯特于1828年创作了这部四乐章的作品，当时他正处于生命的最后两个月。（他于31岁去世）在这部作品中，他将对感性时间的对比扭曲转化为音乐结构。在第一个快板-马-非托罗波乐章的开始旋律之后，第二个慢板乐章似乎移动缓慢，比实际的要长得多，然后加速和缩短，然后返回到长而慢的感觉。接下来的谐谑曲颠倒了模式，创造了简洁和快速的感觉，接着是感觉更长和更慢的部分，然后返回到简短和快速的感觉。客观时间和主观时间的冲突在作品中被强烈地感受到，最终在结构组织方面变得统一起来。
以下是一段音频之旅，贯穿了作品中的关键时刻，展示了舒伯特对主观时间的高超操控。
从一开始，开场的旋律就断断续续地伴随着静止的嗡嗡声。它是一个单一的音符，重复了五次，冒险到一个孤独的新音调，并在一种无目的的曲折和停滞的可怕气氛中从它来的地方回来。
这种长长的节奏模式迷向开口部分渗透。每次动机重复，倾斜重复都会抵抗变化，犹豫不决。就好像动机正在试图从其静态状态解放出来，而且没有毫无疑问的道路。这种斗争发生在艰难缓慢和坚定不移地稳定的谐波进展时发生。
第二乐章近乎静止的开场部分以另一个音高重复的优美冲击结束，但这一次和声支撑突然移动，仿佛我们被推过一扇敞开的门进入一个新世界。
这在技术上被称为和声枢轴，其中具有特定功能的音高被重新定义、重命名和重新上下文化。在这里，升G, E大调的第三度，变成了降A，与E大调关系较远的F小调的第三度。
这一变化触发了模式的转换和向前运动的新推力，由伴奏中的激活设置。时间以向前的推力加速，这是通过逆转开场模式的两个特征属性而产生的。而不是开始的长-短-长，模式现在是短-长-短的，而试图在模式结束时打破自由的音高变化现在是前端，将旋律弹射成运动，而口吃之前的重复音符不再抵抗运动，而是增加向前的推力。如果说时间在为生命喘息，那么它现在突然变得精力充沛，气喘吁吁。
中间部分的新旋律积极探讨了未来。然而，它的精力充沛的伴奏似乎比开口更快，而且实际上是完全相等的持续时间：相同数量的措施，相同的节拍数，甚至相同的谐波变化率。该部分研磨到停止，介绍了开口的概括，这次增加了一个更具装饰的线和似乎，只有有限的成功，使音乐能够返回时间瘀滞。
舒伯特有效地欺骗了我们，让我们感知到一个远比秒表记录的更广阔的时间跨度。8在这种时间延长的幻觉中，他嵌入了另一种幻觉，即在缓慢和几乎静止的音乐之间夹着一段相当快和短的音乐，而事实上，通过节拍器和时钟，这三段的长度是相等的。
追随缓慢的Adagio，Scherzo的第三种运动站在其前身的时间和节奏的反对中。在这里，有三个部分。一个快门的开口，
然后是一个中间部分与开口形成鲜明对比，以及开口的概括。
与慢板中主观的长-短-长部分相反，这里所感知的时间跨度是快-慢-快(或短-长-短)。精力充沛的外部部分随着中间部分逐渐停止。这里，不仅是感知时间被操纵，时间的扭曲也是整个音乐结构的基础。正如感知到的慢板扭曲的时间是慢板长-短-长表面节奏的反映，谐谑曲的短-长-短表面节奏反映了感知到的动作时间。
40年前，我第一次参加了弦乐五重奏的演出，但至今仍被它的力量所征服。缓慢的第二乐章持续地将我置于一种暂时静止感的边缘。我感觉自己沉浸在一种粘稠的介质中——不是挣扎着前进，而是完全沉浸在一个交替的时间宇宙中。虽然沉浸在音乐中，但我意识到外部世界的时间。我倾向于跟着短语呼吸，然后发现自己呼吸急促。值得注意的是，每当我听弦乐五重奏时，这种感觉就会重现。就像所有既属于时间又超越时间的音乐一样，弦乐五重奏似乎将我们与比我们自身更大的东西联系在一起——用舒伯特的朋友和合作者、诗人弗朗茨·冯·朔伯的话说，“时间的无限海洋。”
Jonathan Berger是斯坦福大学丹尼家族音乐教授，他在音乐和声学计算机研究中心教授作曲、音乐理论和认知。他最近的录音是jiyeh，小提琴协奏曲。
脚注
1.背景音乐节奏对在酒吧逗留和消费时间的影响。毕业论文，Jyväskylä大学(2009)。
2.Milliman，R.E.利用背景音乐影响超市购物者的行为。市场营销杂志(1982).
3.Yalch，R.F.&Spangenberg，E.《零售环境中的音乐对真实和感知购物时间的影响》。商业研究杂志(2000)。
4.所有人都认为，第一张音频CD（约73分钟）的容量是由索尼总裁大贺诺里奥（Norio Ohga）希望将贝多芬第九交响曲的全部放在一张光盘上的愿望决定的。
5.事实上，尽管能够在45和LPs上适应更长的工作时间，歌曲的平均持续时间在20世纪50年代继续下降。
6.当大脑失去自我时:感觉运动处理过程中的前额叶失活。神经元（2006）。
7. Wittmann，M，Van Wassenhove，V，Craig，A.D.，＆Paulus，Martin P.，主观时间扩张的神经基材。人类神经科学前沿(2010).
8.在弦乐中的感知时间的翘曲甚至是由专业音乐家共享的，他们多次发挥作品。这由下面的图表说明，由Jonathan Berger创建。第一个图表显示了九个不同记录的每个运动的长度。第二图表显示了表演者每个运动的估计时间。
音乐档案由林肯中心室内乐协会提供
出版商：波士顿：伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆
这篇文章最初发表在2014年1月的《时代》杂志上。
