这篇文章是诺第留斯号对时间科学和艺术长达一个月的探索的一部分。阅读介绍这里。
一世在画室里，时间不会流逝，只有一个“永恒的现在”。来自工作室的艺术是艺术家时间经验的结晶形式，是他的文化习惯的见证，以及他对这些习惯的反应。最终，时钟中断了，打破了工作室的保护圈，入侵了天堂，拯救了它自己。现实经常以“最后期限”的形式出现。
在工作室永恒的空间里，艺术家可能会选择冥想时间本身的本质——这是最困难的主题之一。空间可以被视为一个物体，使它更容易思考。另一方面，当时间被抽象地表现出来时，它就失去了“时效性”。最后，时间只能通过它所留下的变化来表现，通过建设或破坏的证据——例如废墟。罗丹确保留下明显的模具制作和铸造的痕迹，并留下部分半成品，以显示时间在工作中流逝。
作为一个雕塑家，我对时间的思考从科学的观点中得到了很大的启发。我在80年代开始雕刻家的工作，大约在那个时候，我开始熟悉伊利亚·普里戈金(Ilya Prigogine)。1977年，他因对耗散结构和自组织系统的研究而获得诺贝尔化学奖。耗散结构远离热力学平衡，但也处于稳定状态。这两个主题都围绕着可逆性的本质和时间之箭的方向。
自然的自我产生的形式的想法，特别是，影响了我的工作。我意识到，在某种程度上，雕塑可以自我生成，只要我放慢它的执行速度，就像超现实主义的自动写作。我通过雕刻石头(这是一个非常缓慢的过程)来完成这个，没有模型或计划。在我看来，Prigogine实验中化学物质的自我生成模式，与形状、想法和记忆通过我的手和大脑自行形成的方式相似。
1982年，社会科学家格雷戈里·贝茨提请了我的注意。我最感兴趣的是在Bertrand Russell类型的类型中引入时间。结果表明，当时间被引入逻辑悖论时，结果是振荡系统。例如，骗子的悖论（“该陈述是假”），该电路将简单地振荡在开启和关闭之间，如门振铃器。
Bateson在演变的背景下使用不可逆的时间。他认为整个生活世界作为联系的网站，因为所有表格都在一起发展。这与我自己的想法相对应。我的作品使用了学术传统的材料，但同时它跳过常规类别，混合不相容的风格并创造暗示但暧昧的形式。
在80年代后期，我再次使用了同样的慢速超现实主义方法，开始尝试混合形式。现在的作品结合了不同的形式，例如家具和动物，使用了不同的风格和材料。这些混合形式在林恩·马古利斯(Lynn Margulis)的研究中找到了共鸣，马古利斯是帮助提出共生发生理论的生物学家。根据这一理论，复杂的真核细胞是通过细菌等简单的原核细胞之间的共生关系进化而来的。
我的作品都没有作为科学哲学练习的智力构想。但许多人发现了科学思想的共鸣，这些思想围绕着时间的性质。更一般地说，我学会了对我的艺术对我的时间的要求。它们不是时钟或日历的要求。我放慢了自己，让工作决定它的意图。我通过同时制作许多作品并根据当下的情绪来逐渐延伸到另一个作品。我了解到，艺术家与舞者或音乐家没有那么不同。舞者“不要去任何地方，”音乐家也不是。肖邦的“霍尔兹的分钟”是在两分钟内比赛更好地播放，但没有钢琴家曾抱怨过它。在舞蹈或音乐中被感知的唯一方法是节奏，而不是限制。
我的工作有自己的节奏。我给自己（或我的艺术给自己）自由回到了争夺不同时期的想法和正式的直觉。我也回到自己的历史，采取想法，有时20或30岁，并试图让他们新。这种旧形式的rehash中的最终缺乏成功对我来说非常有趣，因为它告诉我一个人永远不会恢复原始纯真的原始状态，而是只有一个模仿它。那也可以有趣。艺术，以自己的奇怪和令人困惑的方式，给出了尚未被问到的问题的答案。
圣克莱尔·塞明是一位后现代雕塑家，生活和工作在纽约和北京。
铅图像：三个席位（1988）
